Por fin llega a México el esperado tomo que incluye la miniserie de Marvel Zombies vs Army of Darkness así como el one shot Dead Days. Para quien no sepa nada, resulta que en la primera se nos relata el encuentro entre Ash (de la película Evil Dead) y la naciente ola zombie que se erige en el universo Marvel. En la segunda historia conocemos lo que pasó antes de que el Sentry zombie infectará a nuestros héroes y como se desarrolló la plaga en esos primeros días.
El crossover entre el protagonista de la película de Sam Raimi y los personajes del universo Marvel aunque se siente forzado, creo que funciona debido a que se nota que el guionista por lo menos intentó desarrollar una historia que se ajustara a los parámetros que le delimitaron los jerarcas de la casa de las ideas y que a su vez embonará en la esencia de las dos franquicias. El humor negro no esta del todo logrado pero tampoco molesta llevándose Ash las mejores líneas de toda la miniserie.
Mis quejas van relacionadas a la inconsistencia en el dibujo y al poco lucimiento de Ash que a pesar de tener muchas apariciones, pero estas no logran sacar todo el potencial que tiene el personaje.
En cuanto a Dead Days, me parece muy buena historia debido a que al ser un one shot no tiene que extender la trama inecesariamente (como lo hace la primera parte) y Kirkman puede desarrollar la idea sin que esta se note repetitiva.
Las portadas de Arthur Suydam siguen siendo muy buenas y son en gran medida las culpables de lo que los lectores le hayan dado una oportunidad al experimento que significó Marvel Zombies.
El Monter Edition cuenta solamente con el extra de las portadas y la verdad decepciona un poco debido a que hubiera sido ideal tener columnas informativas dado que Ash no es tan conocido entre los comiqueros y con esto Televisa evidencia que hay cuestiones en donde todavía denota inexperiencia con respecto a Vid. Como dato curioso, tengo entendido que un artículo de Mauricio Matamoros iba a aparecer en este tomo pero por alguna misteriosa razón no fue así, habrá que preguntarle directamente a través de su blog.
Me parece que este monster es una buena adquisición y aunque el formato todavía tiene más cosas que ofrecer, cumple bastante bien con su cometido.
El crossover entre el protagonista de la película de Sam Raimi y los personajes del universo Marvel aunque se siente forzado, creo que funciona debido a que se nota que el guionista por lo menos intentó desarrollar una historia que se ajustara a los parámetros que le delimitaron los jerarcas de la casa de las ideas y que a su vez embonará en la esencia de las dos franquicias. El humor negro no esta del todo logrado pero tampoco molesta llevándose Ash las mejores líneas de toda la miniserie.
Mis quejas van relacionadas a la inconsistencia en el dibujo y al poco lucimiento de Ash que a pesar de tener muchas apariciones, pero estas no logran sacar todo el potencial que tiene el personaje.
En cuanto a Dead Days, me parece muy buena historia debido a que al ser un one shot no tiene que extender la trama inecesariamente (como lo hace la primera parte) y Kirkman puede desarrollar la idea sin que esta se note repetitiva.
Las portadas de Arthur Suydam siguen siendo muy buenas y son en gran medida las culpables de lo que los lectores le hayan dado una oportunidad al experimento que significó Marvel Zombies.
El Monter Edition cuenta solamente con el extra de las portadas y la verdad decepciona un poco debido a que hubiera sido ideal tener columnas informativas dado que Ash no es tan conocido entre los comiqueros y con esto Televisa evidencia que hay cuestiones en donde todavía denota inexperiencia con respecto a Vid. Como dato curioso, tengo entendido que un artículo de Mauricio Matamoros iba a aparecer en este tomo pero por alguna misteriosa razón no fue así, habrá que preguntarle directamente a través de su blog.
Me parece que este monster es una buena adquisición y aunque el formato todavía tiene más cosas que ofrecer, cumple bastante bien con su cometido.
Desde la primera etapa de Johns en el título he tenido muchas ganas de leer esta serie pero en esos momentos era muy difícil verla en nuestro país dada la poca popularidad que tienen los personajes en esta parte del charco. Sin embargo y gracias a que el autor se ha vuelto muy famoso (y a que hubo un relanzamiento de la serie en EUA), Vid apostó a su publicación (decisión valiente) y por tal motivo decidí empezar a leerla, comprando los tres primeros números de la serie. Mis impresiones a continuación:
JSA tiene lugar después de los eventos de la Tercera Guerra Mundial (los cuales vimos en 52 y en la minisirie del mismo nombre); Alan Scott (el primer Linterna Verde), Jay Garrick (el primer Flash) y Ted Grant (Wildcat) abordan la necesidad de reformar al equipo y lo útil que sería dada la gran cantidad de jóvenes (e inexpertos) héroes que abundan últimamente en el universo DC.
Es así como en el primer número vemos a estos tres personajes inician la selección de los nuevos elementos y a su vez se va tejiendo un misterio en torno a la seguridad de los integrantes de las familias de algunos superhéroes. Aunque la premisa recuerda un poco a Crisis de Identidad, esto no es del todo correcto ya que Johns le da otro enfoque al asunto y a su vez se nota más ambicioso en sus planes (como lo vemos actualmente en la continuidad EUA) y en la dirección que le dará en el largo plazo.
Se nota que Jonhs conoce perfectamente a los personajes y les tiene agarrada la medida, dándoles una personalidad propia a pesar de manejar a muchos personajes; otro detalle interesante que es la interacción entre los miembros del equipo es muy buena y nada forzada (hilarante como algunos personajes reaccionan ante el comportamiento errático de Hourman).
JSA tiene lugar después de los eventos de la Tercera Guerra Mundial (los cuales vimos en 52 y en la minisirie del mismo nombre); Alan Scott (el primer Linterna Verde), Jay Garrick (el primer Flash) y Ted Grant (Wildcat) abordan la necesidad de reformar al equipo y lo útil que sería dada la gran cantidad de jóvenes (e inexpertos) héroes que abundan últimamente en el universo DC.
Es así como en el primer número vemos a estos tres personajes inician la selección de los nuevos elementos y a su vez se va tejiendo un misterio en torno a la seguridad de los integrantes de las familias de algunos superhéroes. Aunque la premisa recuerda un poco a Crisis de Identidad, esto no es del todo correcto ya que Johns le da otro enfoque al asunto y a su vez se nota más ambicioso en sus planes (como lo vemos actualmente en la continuidad EUA) y en la dirección que le dará en el largo plazo.
En los números 2 y 3 se sigue desarrollando la historia mientras se prepara el terreno para el cruce con la JLA en "The Lightning Saga" (un aplauso a Vid por publicar los dos números que complementan esta saga más de un año después de que salieron los de la Liga de la Justicia, obviamente fue sarcasmo).
Recuerdo que Jonhs en una entrevista afirmaba que para él, el tema central de este equipo es acerca del legado y eso se nota inmediatamente; la mayoría de los integrantes son nuevas encarnaciones de viejas leyendas y el autor juega mucho con su necesidad de no fallar de ningún modo y su búsqueda por enaltecer el manto que portan. Esto da pie a situaciones interesantes que se complementan con los viejos lobos de mar del universo DC.
El dibujo de Eaglesman es bastante adecuado para la historia, sus trazos son buenos para un cómic de superhéroes, además se ha mantenido como dibujante principal durante 20 números, lo que constituye una proeza para estos tiempos en donde un artista cambia de serie regular a cada rato. Las portadas corren a cargo de Alex Ross así que es un extra para quienes sean fans del dibujante
Recuerdo que Jonhs en una entrevista afirmaba que para él, el tema central de este equipo es acerca del legado y eso se nota inmediatamente; la mayoría de los integrantes son nuevas encarnaciones de viejas leyendas y el autor juega mucho con su necesidad de no fallar de ningún modo y su búsqueda por enaltecer el manto que portan. Esto da pie a situaciones interesantes que se complementan con los viejos lobos de mar del universo DC.
El dibujo de Eaglesman es bastante adecuado para la historia, sus trazos son buenos para un cómic de superhéroes, además se ha mantenido como dibujante principal durante 20 números, lo que constituye una proeza para estos tiempos en donde un artista cambia de serie regular a cada rato. Las portadas corren a cargo de Alex Ross así que es un extra para quienes sean fans del dibujante
52 significó todo un parteaguas en para el mercado moderno en lo que se refiere a publicación de cómics, ya que apostó por una periodicidad semanal que implicó tener a 4 de los más respetados guionistas (Morrison, Johns, Rucka y Waid) de la industria involucrados en su desarrollo. El resultado fue un éxito de ventas y críticas por igual, sorprendiendo debido a que los personajes que la protagonizaban eran segundones sin mucho chiste hasta ese momento.
Durante 52 semanas vimos como Rene Montoya se redescubrió a sí misma gracias a The Question; conocimos la travesía de Animal Man, Adam Strange y Starfire por llegar a casa; la aparición de una nueva Batwoman, la peculiar unión de las mentes científicas más brillantes del universo DC, las constantes peleas de Steel con su sobrina por culpa de Lex Luthor, la madurez como superhéroe de Booster Gold, la busqueda de respuestas de Ralph Dibny y la triste historia de Black Adam.
52 se convirtió en una de las grandes sorpresas del mercado debido a la calidad de los guiones y a lo entrañable que resultó. Originalmente estaba destinada a contar lo que había pasado con los héroes entre el final de las Crisis y el relanzamiento de los títulos de DC pero que al final se enfocó sólo en ciertos personajes segundones de esta editorial, lo cual constituyo una decisión arriesgada pero que rindió excelentes frutos.
A pesar de la dificultad de tenerla completa (por la cantidad de cómics y el precio de ellos) y ayudado por los descuentos que recientemente sacó Vid, finalmente la adquirí completa (aunque el último número no tenía promoción) y se convirtió en una de las lecturas más disfrutables de superhéroes (mainstream) que he leído últimamente.
Sin duda la unión entre los respetados autores le dio una solidez a las historias y aunque hubo momentos en los que bajo la calidad (porque recordemos que cada uno tenía otros trabajos al mismo tiempo) esto no arruina la experiencia completa. El baile de dibujantes (necesario por el tipo de proyecto) tampoco fue gran problema salvo ciertos números que si eran lamentables. En la parte de las portadas, G.J. Jones se lució y aunque al final requirió ayuda, se aventó uno de los mejores trabajos de su carrera (no como en Final Crisis, donde decepcionó enormemente por no terminar esta saga).
El número más reciente que compré fue último y obviamente en este se cierran las trama faltante (la del gran enemigo de la serie) y finalmente se devela el significado del 52 (que muchos ya deben saberlo pero no quiero revelar spoilers). Lo único que no me gustó es que se abren posibilidades narrativas que ya se había descartado por la complejidad en su manejo ; habrá que ver si DC no se equivocó en este sentido. Lo significativo de leer el final es que me dio cierta tristeza por que llegó a su fin y ya no podré seguir las desventuras de los personajes, sin embargo me quedo con el buen sabor de boca que me dejo durante 52 episodios.
Editorial Vid se encargó de traerla a nuestro país con resultados regulares hasta donde tengo entendido debido a las ventas pero de verdad que se las recomiendo muchísimo porque sin duda es uno de los mejores productos que ha sacado DC últimamente (no como su espantosa Countdown) por lo que los invito a que le den una oportunidad porque de verdad que no se arrepentiran. Como detalle extra y para quienes no esten familiarizados con DC en los cómics vienen tanto artículos y pequeños relatos acerca del origen de ciertos personajes (cosa que en lo particular me encantó).
Durante 52 semanas vimos como Rene Montoya se redescubrió a sí misma gracias a The Question; conocimos la travesía de Animal Man, Adam Strange y Starfire por llegar a casa; la aparición de una nueva Batwoman, la peculiar unión de las mentes científicas más brillantes del universo DC, las constantes peleas de Steel con su sobrina por culpa de Lex Luthor, la madurez como superhéroe de Booster Gold, la busqueda de respuestas de Ralph Dibny y la triste historia de Black Adam.
52 se convirtió en una de las grandes sorpresas del mercado debido a la calidad de los guiones y a lo entrañable que resultó. Originalmente estaba destinada a contar lo que había pasado con los héroes entre el final de las Crisis y el relanzamiento de los títulos de DC pero que al final se enfocó sólo en ciertos personajes segundones de esta editorial, lo cual constituyo una decisión arriesgada pero que rindió excelentes frutos.
A pesar de la dificultad de tenerla completa (por la cantidad de cómics y el precio de ellos) y ayudado por los descuentos que recientemente sacó Vid, finalmente la adquirí completa (aunque el último número no tenía promoción) y se convirtió en una de las lecturas más disfrutables de superhéroes (mainstream) que he leído últimamente.
Sin duda la unión entre los respetados autores le dio una solidez a las historias y aunque hubo momentos en los que bajo la calidad (porque recordemos que cada uno tenía otros trabajos al mismo tiempo) esto no arruina la experiencia completa. El baile de dibujantes (necesario por el tipo de proyecto) tampoco fue gran problema salvo ciertos números que si eran lamentables. En la parte de las portadas, G.J. Jones se lució y aunque al final requirió ayuda, se aventó uno de los mejores trabajos de su carrera (no como en Final Crisis, donde decepcionó enormemente por no terminar esta saga).
El número más reciente que compré fue último y obviamente en este se cierran las trama faltante (la del gran enemigo de la serie) y finalmente se devela el significado del 52 (que muchos ya deben saberlo pero no quiero revelar spoilers). Lo único que no me gustó es que se abren posibilidades narrativas que ya se había descartado por la complejidad en su manejo ; habrá que ver si DC no se equivocó en este sentido. Lo significativo de leer el final es que me dio cierta tristeza por que llegó a su fin y ya no podré seguir las desventuras de los personajes, sin embargo me quedo con el buen sabor de boca que me dejo durante 52 episodios.
Editorial Vid se encargó de traerla a nuestro país con resultados regulares hasta donde tengo entendido debido a las ventas pero de verdad que se las recomiendo muchísimo porque sin duda es uno de los mejores productos que ha sacado DC últimamente (no como su espantosa Countdown) por lo que los invito a que le den una oportunidad porque de verdad que no se arrepentiran. Como detalle extra y para quienes no esten familiarizados con DC en los cómics vienen tanto artículos y pequeños relatos acerca del origen de ciertos personajes (cosa que en lo particular me encantó).
Ed Brubaker es uno de los guionistas más talentosos del panorama mainstream actual. Sus labores en Capitán América, Daredevil, Iron Fist y Criminal le han dado fama y popularidad entre la crítica y público en general, sin embaro siempre existe un negrito en el arroz y en el caso del escritor es la serie Uncanny X men.
Su incursión en la franquicia mutante inicio con la miniserie Deadly Genesis, la cual resolvió el tema del tercer hermano Summers de muy buena manera y supuso un saoplo de aire fresco para una franquicia que se encontraba en terapia intensiva gracias a Claremont y Casey. A pesar de matar a un personaje muy querido, el enfoque que Brubaker le dio al guión (y de paso fue de los primeros que empezaron a maltratar al profesor Xavier) fue lo suficientemente interesante para que Quezadilla lo designara escritor de Uncanny.
Y que hace Brubaker una vez que tiene la franquicia en sus manos, pues elabora un arco de doce números titulado "The Rise and fall of the Shi'ar Empire" el cual es continuación directa de Deadly Genesis, cosa hasta cierto punto arriesgada dado que no todo mundo la había leído. y normalmente cuando un autor llega a un título realiza una historia amigable para posibles nuevos lectores. En la historia vemos como el tercer hermano Summers parte hacia el imperio de Lilandra para vengarse por algo que le hicieron; la historia es hasta cierto punto confusa (en parte por el baile de dibujantes y por el pésimo trabajo de Billy Tan) y se nota que Bru tuvo que adaptar su historia al hecho de que podía utilizar a los principales personajes de los x (porque editorialmente sólo Joss Whedon podía trabajar con ellos). La saga en sí no es mala pero dista mucho de reflejar el verdadero potencial de Bru.
Muchos pensamos que una vez que la saga terminara vendrían tiempos mejores y en cierta forma así fue ya que se suscito Messiah Complex, crossover bastante entretenido que cambio el status quo de los mutantes pero que al ser un evento compartido, no dejó del todo claro cuanto de lo visto fue originado en la mente del escritor.
Posteriormente de estos eventos vienen algunos números de transición en los que vemos como los alumnos de Xavier se adaptan a SPOILER su vida en San Francisco FIN DE SPOILER para desembocar en el tan esperado número 500, que a su vez significa la integración de Matt Fraction co-guionizando (como ya lo hicieran en la excelente Iron Fist) y de Greg Land y Terry Dodson en los lápices.
Los resultados apenas estan siendo vistos pero luego de leer Uncanny 503 no dejo de preguntarme si Brubaker fue la opción correcta para el título. Creo que más de 25 números es una cantidad respetable para analizar su desempeño en la franquicia y el balance es muy mediocre, considerando el talento que tiene.
Si bien ha introducido cambios significativos en la continuidad mutante, estos se han hecho de una manera torpe y absurda, logrando despertar poco interés entre los fanaticos mutantes.
Su incursión en la franquicia mutante inicio con la miniserie Deadly Genesis, la cual resolvió el tema del tercer hermano Summers de muy buena manera y supuso un saoplo de aire fresco para una franquicia que se encontraba en terapia intensiva gracias a Claremont y Casey. A pesar de matar a un personaje muy querido, el enfoque que Brubaker le dio al guión (y de paso fue de los primeros que empezaron a maltratar al profesor Xavier) fue lo suficientemente interesante para que Quezadilla lo designara escritor de Uncanny.
Y que hace Brubaker una vez que tiene la franquicia en sus manos, pues elabora un arco de doce números titulado "The Rise and fall of the Shi'ar Empire" el cual es continuación directa de Deadly Genesis, cosa hasta cierto punto arriesgada dado que no todo mundo la había leído. y normalmente cuando un autor llega a un título realiza una historia amigable para posibles nuevos lectores. En la historia vemos como el tercer hermano Summers parte hacia el imperio de Lilandra para vengarse por algo que le hicieron; la historia es hasta cierto punto confusa (en parte por el baile de dibujantes y por el pésimo trabajo de Billy Tan) y se nota que Bru tuvo que adaptar su historia al hecho de que podía utilizar a los principales personajes de los x (porque editorialmente sólo Joss Whedon podía trabajar con ellos). La saga en sí no es mala pero dista mucho de reflejar el verdadero potencial de Bru.
Muchos pensamos que una vez que la saga terminara vendrían tiempos mejores y en cierta forma así fue ya que se suscito Messiah Complex, crossover bastante entretenido que cambio el status quo de los mutantes pero que al ser un evento compartido, no dejó del todo claro cuanto de lo visto fue originado en la mente del escritor.
Posteriormente de estos eventos vienen algunos números de transición en los que vemos como los alumnos de Xavier se adaptan a SPOILER su vida en San Francisco FIN DE SPOILER para desembocar en el tan esperado número 500, que a su vez significa la integración de Matt Fraction co-guionizando (como ya lo hicieran en la excelente Iron Fist) y de Greg Land y Terry Dodson en los lápices.
Los resultados apenas estan siendo vistos pero luego de leer Uncanny 503 no dejo de preguntarme si Brubaker fue la opción correcta para el título. Creo que más de 25 números es una cantidad respetable para analizar su desempeño en la franquicia y el balance es muy mediocre, considerando el talento que tiene.
Si bien ha introducido cambios significativos en la continuidad mutante, estos se han hecho de una manera torpe y absurda, logrando despertar poco interés entre los fanaticos mutantes.
Astonishing X men 24
Este número originalmente era con el que Joss Whedon y Cassaday se tendrían que haber despedido de la serie pero bajo el argumento de que el escritor necesitaba un número más para contar la historia, finalmente quedó en la penúltima parte, dejando la resolución del arco hasta el Giant Size (que en México veremos en el número 25).
En este episodio se hace la revelación de todo el asunto de la profecía de Colossus como destructor de Breakworld y se intuye que miembro de los X men no volverá del viaje espacial. Sinceramente creo que Whedon alargó la historia demasiado ya que pudo haberla cerrado desde hace dos números y eso le resta efectividad, lo cual obviamente va en detrimento del arco en general. Lo que si sigue siendo rescatable son los diálogos entre los personajes y es que Wheddon es muy bueno en ese rubro. El arte de Cassaday sigue impresionante y de alguna manera justifica los constantes retrasos que tenía, además sus portadas son de 10.
Desde mi punto de vista este número sólo es recomendable para quienes hayan seguido la serie aunque dudo mucho este arco les resulte satisfactorio.
World War Hulk 3
Cuando empezó todo el asunto de WWH la verdad es que me emocionaba y es que aunque la idea no era nada nueva, prometía muchas emociones y entretenimiento puro. Luego de leer este tercer número de la miniserie principal creo que hay cosas que han quedado a deber. Me explico; el guión de Pak esta diseñado para impresionar sin embargo esta mal escrito así que la nunca trasmite nada, este tercer número esta hecho de relleno y no cuenta absolutamente nada; las secuencias de pelea también estan mal hechas y el dibujo de Romita Jr, (del que soy gran fan) decepciona muchísimo.
Punisher 10
Continua la cruzada de Punisher contra los irlandeses y por fin descubrimos el motivo de la explosión en la cafetería. Ennis sigue con sus guiones llenos de diálogos y vemos que el tema del terrorismo irlandés no le es ajeno (recordemos que el autor es de esa nación), lo cual le da una dosis mayor de interés al arco argumental.
Número recomendable para aquellos que busquen historias maduras bien contadas que le den otro contexto a los personajes Marvel.
Aunque ya lo había adelantado en estos últimos dos meses, el editor de Marvel México Giobany dio a conocer la alineación oficial de la empresa para el próximo año (por cierto los precios de los cómics aumentan dos pesos para el siguiente año). A continuación la lista:
MENSUALES
Ultimate Spiderman. La mayor novedad es que se convierte en un título de 48 páginas, para de esta manera estar un poco más cerca de la continuidad de EUA. Título que se disfruta bastante pero echándote un arco completo de jalón porque de otra manera es igual de largo que la cuaresma.
Iroman Director of S.H.I.E.L.D. Este título debuta este mismo año (diciembre) en formato de 24 paginas. Tengo mis dudas si comprarlo o no aunque las críticas a este cómic son bastante positivas por lo que tendré que meditarlo un poco.
X men. A partir de enero alcanza las 48 páginas para agilizar Messiah Complex y en abril se empezará a publicar tanto X men como Uncanny. La verdad fuera del evento mutante esas dos series no son tan buenas aunque encantarán a los fanaticos de los mutantes por que retoman muchos elementos de la continuidad de los hombres x.
Daredevil/Thor flipbook. De esto ya comenté en este post.
Amazing Spiderman. Otro que se gana 48 páginas para publicar el decepcionante Brand New Day que sólo vale la pena por uno que otro arco y por los dibujantes que intervienen.
Capitán América. Estreno de una de las mejores series de Marvel. En ella veremos como lidia cada personaje con la muerte de Steve Rogers y con el hecho de que otra persona tome el manto de tan icónico personaje. Formato de 48 páginas.
Marvel Clásico. La novedad es que contendrá en sus páginas la saga "Kree vs Skrull".
Wolverine. Este es el único que no tiene cambios pero me parece curioso que será uno de los títulos que debido a la continuidad en México, develará algunos aspectos importantes del final de Messiah Complex. Yo espero con ansias a el Old Man Logan de Millar y McNiven.
BIMESTRALES
Ultimatum. Ultimates 3 da paso al evento que cambiará por completo la vida de los habitantes del universo Ultimate. Ya salió el primer número de esta serie y las críticas han sido muy malas así que habrá que ser cautelosos con esta miniserie.
Migthy y New Avengers. Las semillas del terrible evento de este año se verán en ambos títulos.
MONSTER EDITION
Secret War. La guerra secreta de Nick Fury será revelada. Lo único destacable es que aquí veremos el por qué el líder de S.H.I.E.L.D. no estuvo presente durante los eventos de Civil War. Tentativamente será publicada en Febrero.
Avengers La Iniciativa. Una sorpresa que sea este cómic sea publicado. En él veremos a la iniciativa de los 50 estados derivada de la Guerra Civil. Todo mundo habla maravillas de la serie así que se convertirá en una compra obligada. Su publicación será en mayo.
Dark Tower. La exitosa traslación de la obra de Stephen King llegará en Agosto.
Marvel Zombies 2. A estos me los cepillaron hasta noviembre quizás para estar en fechas con el Halloween del siguiente año. La verdad es que esta secuela denota que la idea se esta pudriendo (cosa que podemos comprobar en la tercera parte) y que pronto dejaremos de escuchar de ella.
OMNIBUSES
El editor no quiso soltar la sopa pero se supone que en ellos veríamos historias que se saltaron en el cambio de Vid a Televisa pero con tantos cambios en la publicación que ha sufrido el formato, será interesante conocer que planes tienen en este sentido.
SERIES SEMANALES
La decepcionante World War Hulk termina en marzo lo que dará pie a la publicación de Avengers Illuminati #1 que significa el arranque de la cosa esa llamada Secret Invasion. A continuación el primer borrador (porque al final siempre resulta que hay cambios) de los cómics a publicarse durante este evento:
Lo más rescatable es la publicación de los Illuminati, los tie ins de la Iniciativa y del Capitán Bretaña & MI y tal vez los de Mighty y New Avengers. Lo que de plano hay que evitar son los de los 4 Fantásticos y de Ms. Marvel porque son literalmente una basura.
Habrá que guardar en la memoria estos anuncios y ver a finales del siguiente año si se cumplieron o no ya que este ha sido un tema que desafortunadamente ha plagado el trabajo de Televisa con la licencia.
MENSUALES
Ultimate Spiderman. La mayor novedad es que se convierte en un título de 48 páginas, para de esta manera estar un poco más cerca de la continuidad de EUA. Título que se disfruta bastante pero echándote un arco completo de jalón porque de otra manera es igual de largo que la cuaresma.
Iroman Director of S.H.I.E.L.D. Este título debuta este mismo año (diciembre) en formato de 24 paginas. Tengo mis dudas si comprarlo o no aunque las críticas a este cómic son bastante positivas por lo que tendré que meditarlo un poco.
X men. A partir de enero alcanza las 48 páginas para agilizar Messiah Complex y en abril se empezará a publicar tanto X men como Uncanny. La verdad fuera del evento mutante esas dos series no son tan buenas aunque encantarán a los fanaticos de los mutantes por que retoman muchos elementos de la continuidad de los hombres x.
Daredevil/Thor flipbook. De esto ya comenté en este post.
Amazing Spiderman. Otro que se gana 48 páginas para publicar el decepcionante Brand New Day que sólo vale la pena por uno que otro arco y por los dibujantes que intervienen.
Capitán América. Estreno de una de las mejores series de Marvel. En ella veremos como lidia cada personaje con la muerte de Steve Rogers y con el hecho de que otra persona tome el manto de tan icónico personaje. Formato de 48 páginas.
Marvel Clásico. La novedad es que contendrá en sus páginas la saga "Kree vs Skrull".
Wolverine. Este es el único que no tiene cambios pero me parece curioso que será uno de los títulos que debido a la continuidad en México, develará algunos aspectos importantes del final de Messiah Complex. Yo espero con ansias a el Old Man Logan de Millar y McNiven.
BIMESTRALES
Ultimatum. Ultimates 3 da paso al evento que cambiará por completo la vida de los habitantes del universo Ultimate. Ya salió el primer número de esta serie y las críticas han sido muy malas así que habrá que ser cautelosos con esta miniserie.
Migthy y New Avengers. Las semillas del terrible evento de este año se verán en ambos títulos.
MONSTER EDITION
Secret War. La guerra secreta de Nick Fury será revelada. Lo único destacable es que aquí veremos el por qué el líder de S.H.I.E.L.D. no estuvo presente durante los eventos de Civil War. Tentativamente será publicada en Febrero.
Avengers La Iniciativa. Una sorpresa que sea este cómic sea publicado. En él veremos a la iniciativa de los 50 estados derivada de la Guerra Civil. Todo mundo habla maravillas de la serie así que se convertirá en una compra obligada. Su publicación será en mayo.
Dark Tower. La exitosa traslación de la obra de Stephen King llegará en Agosto.
Marvel Zombies 2. A estos me los cepillaron hasta noviembre quizás para estar en fechas con el Halloween del siguiente año. La verdad es que esta secuela denota que la idea se esta pudriendo (cosa que podemos comprobar en la tercera parte) y que pronto dejaremos de escuchar de ella.
OMNIBUSES
El editor no quiso soltar la sopa pero se supone que en ellos veríamos historias que se saltaron en el cambio de Vid a Televisa pero con tantos cambios en la publicación que ha sufrido el formato, será interesante conocer que planes tienen en este sentido.
SERIES SEMANALES
La decepcionante World War Hulk termina en marzo lo que dará pie a la publicación de Avengers Illuminati #1 que significa el arranque de la cosa esa llamada Secret Invasion. A continuación el primer borrador (porque al final siempre resulta que hay cambios) de los cómics a publicarse durante este evento:
Lo más rescatable es la publicación de los Illuminati, los tie ins de la Iniciativa y del Capitán Bretaña & MI y tal vez los de Mighty y New Avengers. Lo que de plano hay que evitar son los de los 4 Fantásticos y de Ms. Marvel porque son literalmente una basura.
Habrá que guardar en la memoria estos anuncios y ver a finales del siguiente año si se cumplieron o no ya que este ha sido un tema que desafortunadamente ha plagado el trabajo de Televisa con la licencia.
Uno de los aspectos que más incógnitas levantó a raíz de todo el asunto de One More Day fue sin duda la identidad del personaje Jackpot, una pelirroja que tuvo su primera aparición en el número conmemorativo del día del cómic gratis (que parece que va a ser publicado dentro de Amazing Spiderman en nuestro país) en el 2007, cuyo guión fue escrito por Dan Slott y que a todas luces parecía ser Mary Jane enfundada en un traje de superheroína. Si esto era cierto hubiera sido muy obvio y hasta absurdo (dado que uno de los objetivos de One More Day era quitarla de la ecuación) sin embargo era la única opción viable, hasta que en Marvel decidieran resolver el misterio. Casi uno año después se anunció que en el anual de Spiderman conoceríamos el secreto de Jackpot; la semana pasada salió a la venta este número finalmente se revelo el secreto y lo único que el lector puede decir es... WTF!
A CONTINUACIÓN VIENE UN SPOILER ASÍ QUE SI NO SABES NADA DE LA CONTINUIDAD POST ONE MORE DAY, ES MEJOR QUE DEJES DE LEER EN ESTE MOMENTO.
Resulta que en este anual vemos que la chica pelirroja resulto ser... ¡Alana Jobson! Si no les suena el nombre es porque ¡este personaje es completamente desconocido!, lo cual representa una gran tomadura de pelo hacia los lectores pero antes de destrozar al escritor y editor en turno ahí les va la historia de este número:
Jackpot se revela como Alana Jobson y es que según ella, el nombre de Sara (con el cual se presentó ante Spiderman) era falso, recurriendo a esta medida por todo el asunto del registro de superhéroes derivado de Civil War. Lo más estúpido del asunto no es la identidad secreta sdel personaje sino que los poderes que tiene los obtiene de una droga (llamada Coz, la cual también es utilizada por Patriot de los Young Avengers y que hemos visto tanto en la etapa de Morrison en los X men como en el arco de Wolverine durante la guerra civil) cosa que podría ser entendible si no tuviera habilidades superhumanas pero en realidad SI TIENE PODERES que se niega a usar quien sabe por qué. Total que debido a la ingestión constante de la droga Jackpot ¡SE MUERE!
Así es, uno de las pocas cosas interesantes que tenía Spiderman acaba de ser resuelto de forma miserable y absurda, dándole la razón a todos aquellos que piensan que todo el asunto post One More Day es una de las peores decisiones editoriales en la historia del personaje. Ahora si tanto Dan Slott, como los editores y Quezadilla se merecen una rechifla de varios minutos por ofrecer algo de tan pésima calidad a los lectores aunque ellos también tienen la culpa por seguir comprando el título "sólo por que es de Spiderman".
No puedo creer que Slott haya creado a este personaje para manejarlo de esta forma. Intuyo que los editores tuvieron algo que ver pero eso no le resta responsabilidad en esta tonteria.
Con esto se reafirma mi decisión de no comprar nada de lo que publique Televisa del personaje (bueno, quizás cuando Marcos Martin o Romita Jr. sean los dibujantes) y espero que ya se den cuenta (en EUA sobre todo porque es el mercado que importa) que las empresas no pueden jugar así con los lectores, que estos merecen respeto y calidad por lo que estan pagando.
A CONTINUACIÓN VIENE UN SPOILER ASÍ QUE SI NO SABES NADA DE LA CONTINUIDAD POST ONE MORE DAY, ES MEJOR QUE DEJES DE LEER EN ESTE MOMENTO.
Resulta que en este anual vemos que la chica pelirroja resulto ser... ¡Alana Jobson! Si no les suena el nombre es porque ¡este personaje es completamente desconocido!, lo cual representa una gran tomadura de pelo hacia los lectores pero antes de destrozar al escritor y editor en turno ahí les va la historia de este número:
Jackpot se revela como Alana Jobson y es que según ella, el nombre de Sara (con el cual se presentó ante Spiderman) era falso, recurriendo a esta medida por todo el asunto del registro de superhéroes derivado de Civil War. Lo más estúpido del asunto no es la identidad secreta sdel personaje sino que los poderes que tiene los obtiene de una droga (llamada Coz, la cual también es utilizada por Patriot de los Young Avengers y que hemos visto tanto en la etapa de Morrison en los X men como en el arco de Wolverine durante la guerra civil) cosa que podría ser entendible si no tuviera habilidades superhumanas pero en realidad SI TIENE PODERES que se niega a usar quien sabe por qué. Total que debido a la ingestión constante de la droga Jackpot ¡SE MUERE!
Así es, uno de las pocas cosas interesantes que tenía Spiderman acaba de ser resuelto de forma miserable y absurda, dándole la razón a todos aquellos que piensan que todo el asunto post One More Day es una de las peores decisiones editoriales en la historia del personaje. Ahora si tanto Dan Slott, como los editores y Quezadilla se merecen una rechifla de varios minutos por ofrecer algo de tan pésima calidad a los lectores aunque ellos también tienen la culpa por seguir comprando el título "sólo por que es de Spiderman".
No puedo creer que Slott haya creado a este personaje para manejarlo de esta forma. Intuyo que los editores tuvieron algo que ver pero eso no le resta responsabilidad en esta tonteria.
Con esto se reafirma mi decisión de no comprar nada de lo que publique Televisa del personaje (bueno, quizás cuando Marcos Martin o Romita Jr. sean los dibujantes) y espero que ya se den cuenta (en EUA sobre todo porque es el mercado que importa) que las empresas no pueden jugar así con los lectores, que estos merecen respeto y calidad por lo que estan pagando.
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