Todo sobre cómics

Conforme pasan los años las adaptaciones de cómic al septimo año aumentan y curiosamente hasta el momento la gran mayoría de ellas (las de Marvel básicamente) han corrido con buena suerte tanto en taquilla como en crítica. Este año se estrenaron 6 películas basadas en monitos con diferentes resultados y aquí una breve opinión de cada una de ellas (dos no las he visto porque no se estrenan aún en nuestro país).

Con un elenco muy respetable y con un guión bastante bueno que sabe darle su lugar a cada personaje sin que se note innecesaria su participación (¿me oyes Spiderman 3?), Dark Knight reafirmó que se puede hacer un buen producto de una adaptación de cómic. Aquí dí mi opinión personal acerca de esta película.

Iron Man. Si no fuera por que se apareció Batman, esta película se hubiera erigido como la mejor adaptación de un cómic de este 2008. El gran acierto de este proyecto fue poner en el estelar al gran Robert Downey Jr. quien luego de una muy mala racha regresa a demostrarnos lo excelente actor que es y la notable química que transmite en la pantalla. La verdad aunque se barajearon varios nombres para interpretar a Tony Stark uno no imagina a otro actor que no sea Downey Jr. y es que su interpretación es tan buena que le crees de inmediato su papel de playboy superficial que cambia el rumbo de su vida luego de ser secuestrado en Medio Oriente. Los efectos especiales son muy buenos y están a la altura de un blockbuster de este calibre.

El director aunque bastante regular, aquí demuestra buen oficio entregándonos un film sumamente entretenido y disfrutable que en ningún momento decae, que además se erige como una exitosa nueva franquicia que Marvel explotará en años siguientes y que culminará con la adaptación de los Avengers por ahí del 2012. Aquí la crítica que hice en su momento de esta película.

Hulk. Sin duda una de las apestadas del año. Si bien es cierto que no es la gran maravilla si un buen entretenimiento superando por mucho a la anterior versión dirigida por Ang Lee (que no se como hay personas que la aprecian) y la verdad es que no se merecía la indiferencia con la que fue tratada. Con una serie de problemas antes de su estreno (que incluso llevaron a Edward Norton a retirar su crédito como uno de los guionistas y a negarse a promocionar la cinta) todo parecía indicar una calamidad sin embargo este relanzamiento-secuela del personaje cumplió con el objetivo de proporcionar un rato agradable. Sin lugar a dudas uno de los aciertos (como en el caso de Iron Man) fue tener a Edward Norton como un Bruce Banner y es que tanto la constitución física como la habilidad del actor de pasar desapercibido le dieron una mayor credibilidad al personaje. Complementando el elenco tenemos a una bella pero distraída Liv Tyler como el interés romantico de Hulk, Tim Hurt como el temible General Ross y a un sobreactuado Tim Roth como el enemigo en turno.

Aunque los efectos son buenos siguen sin poder lograr un Hulk lo suficientemente real y creíble lo cual le resta puntos. Otro de los aspectos negativos es lo mal editada que esta y los hoyos en el guión que a veces la tornan confusa y poco desarrollada pero creo que en general es una película decente que lamentablemente parece que no tendrá continuación en los próximos años sin embargo estoy casi seguro que en la próxima Avengers (2011) este personaje sera el villano principal, emulando el primer arco argumental de los Ultimates. Para más detalles de lo que percibí en su momento de este largometraje denel clic aquí.

Punisher: War Zone. Sin estrenarse todavía en nuestro país de forma comercial (¿se estrenará o la mandaran directo a video?) esta otra apuesta por relanzar a un personaje Marvel ha resultado un fracaso. Hasta el momento ha pasado sin pena ni gloria por la taquilla americana y es que el nulo apoyo publicitario sumado a los problemas durante el rodaje (Marvel metió tanto la cuchara que hizo que la directora se separara del proyecto) y a las frías críticas del medio especializado dieron como resultado que nadie pelara a esta cinta.

En teoría aquí tenemos a un Punisher más cercano a la versión de Garth Ennis en la serie Max cosa que muchos agradecemos y es que ese intento por hacerlo más accesible a las grandes audiencias nada más no le queda. Mala suerte para el personaje ya que lo que hemos leído sus historias sabemos el potencial que tiene y tristemente parece ser que pasará mucho tiempo antes de que alguien se atreva a revivirlo.

The Spirit. Desde que me enteré que Frank Miller se iba a encargar de adaptar al personaje de Will Eisner se me pusieron los pelos de punta. La razón es sencilla, Miller NO ES DIRECTOR DE CINE por más que el jure y perjure lo contrario. La ventaja que tuvo con Sin City era que él la había creado y de alguna manera tenía una buena visión de como poder plasmarla en la pantalla pero además quien estaba a cargo del film era Robert Rodriguez y no es lo mismo aportar una que otra cosa que ya encargarte en solitario de un paquetote como el que representa Spirit.

Las críticas la han destrozado y su recaudación en taquilla en su primer fin de semana ha sido desastroza (10 millones) y parece que el ego de Miller entrará en la congeladora porque dudo mucho que alguien le vuelva a confiar un proyecto. Habrá que esperar el estreno comercial para tener una opinión más amplia de esta cosa.

Hellboy: The Golden Army. La primera parte aunque no mala si fue un poco decepcionante y sus resultados en taquilla fueron modestos por lo que se antojaba difícil ver nuevamente al personaje de Dark Horse sin embargo y gracias a la creciente fama del mexicano, los estudios Universal confiaron en esta secuela que nos narra los conflictos que pasa la relación de Hellboy y Liz.

En esta segunda parte se nota el control y el poder que ha conseguido Guillermo del Toro, y es que de entrada el guión de su autoría y se nota que el personaje de Hellboy es una simple excusa para relatarnos un cuento de hadas al estilo del Laberinto del Fauno. Creo que Del Toro se enfocó más en la parte del Ejercito Dorado que en dotar a Hellboy de carisma para hacerlo suficientemente atractivo, sobre todo para aquellos que no están tan fanmiliarizados con él. Aunado a esto las actuaciones son bastante malas y la nula química entre Perlman y Selma Blair termina por afectar a un producto con buenas intenciones que sin embargo se queda en el camino de la indefinición de género. Lo más probable es que hasta aquí termine la saga porque el mexicano actualmente se encuentra embarcado en las dos películas de El Hobbit y para cuando termine, dificilmente alguien estará interesado en ver la tercera parte de Hellboy.

Bonus:

Hancock. Aunque no fue una adaptación de algún cómic existente, si retoma muchos elementos de este subgénero. Lo único que puedo decir a su favor es que Charlize Theron se ve hermosa porque todo lo demás es un verdadero asco. No tiene guión, Will Smith está insoportable, la dirección se fue de vacaciones y lo peor de todo es que es aburridísma. No la vean ni siquiera cuando la pasen grátis en la tele porque no vale para nada la pena.

Jeph Loeb en los últimos tiempos ha arrastrado su reputación por los suelos y trabajos como el de este número (y del volumen entero) sólo reafirman esta postura. El número que cierra este arco es sumamente malo, incoherente, mal escrito y mal dibujado (a pesar de que soy fan de Madureira).

De antemano todo mundo sabiamos que Loeb no superaría el listón dejado por Millar en los anteriores volúmenes (aunque en cuestión de ventas, mejor ni hablamos porque le pateó el trasero durísimo) sin embargo pensábamos que podía salir algo divertido y entretenido, pero no es así.

La explicación de quien esta detrás de la amenaza a la que se enfrentan los Ultimates esta sacada de la manga y lo peor es que lo hace a partir de elementos que Millar había sembrado en su etapa, quitándole todavía más puntos al trabajo de Loeb. Todo es un caos, aparecen personajes de la nada, tienen nulo desarrollo y se nota que el guionista trata de impresionar con ciertas secuencias pero sólo logra verse fresa y chafa. Todo lo que había logrado Millar con los personajes se ve arruinado por el trabajo de Loeb, lo que es muy triste y crea más temor en torno a Ultimatum. Es cierto que las comparaciones son odiosas pero ante un trabajo tan malo no se puede evitar

Pasando al dibujo, yo esperaba más de Madureira tomando en cuenta que era su regreso a las ligas mayores luego de su exilio autoimpuesto pero noto con pesar que su trabajo se ve igual al que me impactó hace más de 10 años (su incursión en X Men), no hay una evolución de ninguna forma, sigue cometiendo errores de anatomía, los personajes son irreales y creo que su estilo no encaja en una serie de este tipo. Tengo que confesar que mi único interés en esta serie era por el dibujante y es que como lo señalaba, soy su fan (en gran medida porque los primeros cómics que cayeron en mis manos estaban dibujados por este señor) pero sinceramente estoy muy decepcionado.

Lo más cuestionable de todo este engendro llamado Ultimates 3 no es que tanto Loeb como tal, sino que los lectores sigamos comprando este tipo de material de tan mala calidad y convirtamos en éxito de ventas a porquerías como estas (Secret Invasion es el ejemplo más reciente).

Estoy mu molesto por gastar mi dinero en esta cosa y prometo ahora si dejar que mi sentido común guie mis decisiones de compra. Por cierto y hablando de la edición mexicana, es muy absurdo que se cambien las portadas sin ninguna justificación aparente (como paso en un número de Mesiah Complex y que paradojicamente es utilizada para la promoción del event) porque las otras eran muchas mejores que esta, pero bueno, ya sabemos como se las gasta Televisa.

Por cierto, en estos días empezarán los conteos de lo mejor y lo peor del año en materia de cómics, así que esten pendientes porque se pondrá bastante bueno.

Grupo Editorial Vid desea a todos sus clientes y amigos una muy FELIZ NAVIDAD y un Venturoso AÑO NUEVO, en compañía de todos sus seres queridos, con la esperanza de que el próximo año traiga dicha y felicidad a todos los hogares de México. Asímismo, esperamos seguir contando con su invaluable apoyo para todas nuestras publicaciones (supongo que esta parte va dedicada a los que siguen a Memín y a Tom y Jerry).

Finalmente ha llegado la conclusión del arco "Imparable" (que por cierot, ahora entiendo el por qué de este nombre) en el que el equipo creativo conformado por Joss Whedon y John Cassaday se despiden del título. A través de 24 números y un especial, este par devolvió parte de la atención y la calidad que los mutantes habían perdido luego de la marcha de Grant Morrison.

Su etapa se caracterizó por retomar conceptos de este último y a su vez de combinarlos con la esencia que se respiraba en la época en que Chris Claremont y John Byrne trabajaban con los X Men, dando una sensación "diferente" al título (cosa que quizás influyó en las bajas ventas en nuestro país dado que los fans de aquí están más acostumbrados a cómics llenos de peleas, dejando de lado el desarrollo de personajes). Además, sin duda encontrábamos cada mes algunos de los mejores diálogos escritos para cómics mainstream y es que Whedon ha demostrado a lo largo de su carrera ser un especialista en este rubro. Además, saca muy buen partido de cada uno de los personajes con los que trabajo (sobresalen Kitty Pride, Cyclpops y Emma Frots).

Y bueno, que se puede decir del dibujo de Cassaday que no haya dicho ya, estamos ante el mejor trabajo de su carrera y aunque tuvo ciertos problemas de retraso, a nadie parecía importarle viendo el resultado en cada viñeta. Su capacidad de dotar a los personajes de emociones complementaba perfectamente lo que el guionista escribía en papel.

Pasando a este número, sin soltar spoilers, se nos cuenta la conclusión del enfrentamiento entre el equipo X y Breakworld; ambos lados tendrán perdidas pero sin duda los hijos del átomo serán los que sufrirán más. Es interesante como el escrito trata de devolver ese aire épico combinado con la opera espacial que ya habíamos visto en la saga de Dark Phoenix (y que Brubaker también intento, con poco éxito) para cerrar con broche de oro su participación en el título.

Una de las cosas que tengo que confesar es lo mucho que me gustó el final tomando en cuenta que yo lo leí en el momento de su publicación en EUA (vía internet) y la verdad es que me decepcionó en muchos niveles y la conclusión me dejo desilusionado, sin embargo al tenerlo entre mis manos y dedicarle tiempo, mi visión cambió radicalmente. entendí que el final tenía sentido y que este número cierra la mayoría de las subtramas que se fueron cosechando a lo largo de la corrida (aunque me da la impresión de que hubo ciertos cabos sueltos que no se solucionaron por un posible regreso de Whedon al título en un futuro próximo o quizás porque en Marvel tengan pensado que otro guionista se encargue de eso).

Ahora si vienen SPOILERS así que si no lo han leído abstenganse hasta que les diga lo contrario. Creo que el final de Kitty Pride aunque no me gusta tiene sentido; en un principio no entendía como Whedon se deshacía de su personaje favorito y al que más había desarrollado durante su etapa pero comprendí que lo hizo de esta manera para que el impacto fuera mayor y el sentimiento de perdida no sólo se quedará en los personajes sino en los lectores que se encariñaron con él.

Lo que si me agradó es como resolvió la incorporación de los superhéroes a la aventura y es en un principio pensé que iba a ser el típico cliché de que llegan y salvan la tarde a pesar de lo difícil que puedan estar las cosas pero no y es que es divertidisimo como se mofa de esto, haciéndoles creer que realmente ayudaron cuando no hicieron absolutamente nada.

Otra de las cosas muy interesantes es la resolución de la tensión sexual entre la agente Brand y Beast y sin duda da para mucho más aunque creo que no se vera en el corto plazo ya que Bendis tiene planeado utilizar a la líder de S.W.O.R.D en alguno de sus múltiples títulos, cosa que la aleja del mundo mutante. FIN DE LOS SPOILERS.

Buen final que cierra con broche de oro una gran etapa que aunque tuvo algunos altibajos sin duda será recordada como una de las mejores y como un buen ejemplo de como se hace una historieta de superhéroes. Habrá que ver lo que hace Warren Ellis y Simon Bianchi con Astonishing porque tienen un antecedente que no será fácil superar (de entrada ya leí los dos primeros números y no me gustaron mucho).