Todo sobre cómics

Peter David

Uno de los escritores más reputados de la industria del cómic norteaméricana. Recordado por sus trabajos en Supergirl y en X-factor (por ahí de principios de los noventa). Su carrera incluye trabajos en Spiderman (La muerte de Jean Dewolff es su mayor contriución), Capitan Marvel e Incredible Hulk para Marvel; Aquaman y Young Justice para DC. Ha realizado adaptaciones de series de TV como Battlestar Gallactica, Doctor Who y Babylon 5 así como la adaptación al cómic de Dark Tower de Sthepen King.

Actualmente ha regresado a guionizar X factor (bastante recomendable) y cubrió el hueco que dejo Dan Slott en She-Hulk. Como dato curios, este escritor se caracteriza por ignorar en sus series a los mega eventos de las compañías (especialmente en Marvel) lo cual le ha ocasionado diversos conflictos con los editores en turno.

Uno de los guionistas favoritos de la Marvel actual. Su carrera ha ido creciendo poco a poco y no duden que en unos dos años será de las referencias en el cómic americano. Ha desarrollado la mayor parte de su trabajo en la Casa de las Ideas encargándose del relanzamiento de Punisher en War Journal,The Order, dos one shot con Thor como protagonista y sus trabajos más recordados han sido a lado del talentoso Ed Brubaker en la fantastico Iron Fist y recientemente en Uncanny X men. Ahora mismo es el guionista principal de Invencible Iron Man que hasta el primer arco que apenas concluyo es digna de leerle.

Guionista y también director de cine, se ha hecho famoso por exiliar al Gigante Esmeralda en Planet Hulk y traerlo de vuelta muy enojado en World War Hulk. También le gustan los mutantes y prueba de esto es su trabajo en las miniseries centradas en la fuerza Fénix: Warsong y Endsong. Luego de la guerra de Hulk convirtió el título principal en Incredible Hercules y guioniza la miniserie centrada en el joven Erik Magnus en Magneto: Testamen y de la serie regular SPOILER Skaar: Son of Hulk.

Actual directivo de Image, este escritor ha realizado sus trabajos más sobresalientes en el genero zombie vía Marvel Zombies y Walking Dead (de la que próximamente les hablaré un poco). Co-creador de la serie Invencible (centrada en un adolescente que es hijo del mayor superhéroe de la tierra que decide iniciar su propia carrera en ese mundo) para Image. Ha hecho diversos trabajos en Marvel como Ultimate X men, Marvel Team Up y Irreedemable Ant Man (en México vimos un número infame de esta serie como parte de los tie ins de World War Hulk). Por el momento sus labores de escritor se verán mermadas gracias a su fichaje como una de las cabezas de Image junto a Tod McFarlane y compañía.

Este español es uno de mis dibujantes favoritos. Su primer trabajo profesional fue en Flash para DC para posteriormente empezar a desarrollarse en Marvel donde se encargo de los X men, Avengers Forever, Excalibur y en dos etapas en los 4 Fantásticos en donde incluso llego a guionizar y dibujar la serie.
Posteriormente firmó un contrato de exclusividad con DC que lo llevo a dibujar el crossover de la JSA-JLA, una corta estancia en Batman-Superman y encargarse de la serie de Green Lantern luego de la restitución de Hal Jordan como portador del anillo. Hace poco hizo pareja con Kurt Busiek en Superman y se ha encargado de echarle la mano a J.G Jones en los últimos números de Final Crisis.

El editor de Marvel México en su blog acaba de anunciar el lanzamiento para el año que viene de la serie de Thor... pero no como muchos esperaban.

Resulta que en lugar de ser un título de 24 páginas será de 48 con la salvedad de que compartirá páginas con Daredevil y en formato flipbook. Así es, el Hombre sin Miedo no se dejará de publicarse como se rumoraba ultimamente pero pasará de ser bimestral a mensual. Así que cada mes tendremos 24 páginas del Hijo de Odin y 24 de Daredevil a partir de Enero de 2009.

El motivo según el editor, es salvar de la cancelación a Matt Murdock juntandolo con una serie que parece puede tener buenas ventas.

Creo que aunque a muchos pueda parecerles equivocada la decisión, a mi me agrada tomando en cuenta de la gran calidad de lo que esta escribiendo Brubaker. Habrá que ver como el mercado recibe el formato flickbook ya que varias editoriales lo han intentado con el pero no ha sido muy exitoso que digamos.

Ahora, para los que no conocen mucho de estas dos series ahí les va un resumen rápido para que le den una oportunidad a estos dos cómics.

Thor esta escrito por JMS (Amazing Spiderman) y dibujado por Olivier Coipel (House of M) y es parte del relanzamiento del personaje hace casi un año luego de que muriera tras los eventos del Ragnarok. Basicamente, el título aborda el como los dioses de la mitología nordica tratan de adaptarse a la vida nuevamente y a convivir con los seres humanos luego de que Asgard se encuentre ubicada muy cerca de ellos. La verdad el título es muy entretenido y accesible para aquellos que nunca han leído nada de este personaje, además tiene momentos muy bueno (como el enfrentamiento entre Iron Man y Thor luego de que el primero usurpará su identidad en Civil War o el giro que le dan a Loki).

Daredevil esta escrito por Ed Brubaker y dibujado por Michael Lark. Actualmente Daredevil se embarcará en un arco que lo llevará de paseo por Europa buscando a los "asesinos" de su amigo Foggy Nelson (que como sabemos no murió, pero eso no lo sabe nuestro héroe).

Por cierto, los precios de los cómics no se incrementarán para el siguiente año, lo cual es buena noticia dadas las condiciones económicas que vivimos.

Este número es la nostalgia total y un claro recordatorio de tiempo más sencillos e ingenuos. Marvel Clásico 10 nos relata como el más grande Avengers de toda la historia se une al equipo más poderoso de todos.

La historia que teje Stan Lee es muy inocente y poco creíble, sin embargo eso no importa y realmente es muy divertido ver toda la bola de incongruencias que se sacan de la manga para explicar la forma en que el Capi regresa a nuestra era y también como el equipo resuelve la pelea con Namor. En el dibujo tenemos al maestrazo Jack Kirby y pues hay que quitarse el sombrero aunque es curioso como se nota cierta premura en los trazos, derivado quizás de la cantidad de trabajo que tenian en esa época.

De verdad que esta serie es un agasajo para los que coleccionamos cómics y es 100% recomendable.

El día sábado se llevo a cabo la presentación del reciente trabajo del mexicano Humberto Ramos (Runaways) además de una pequeña firma de autógrafos una vez que terminó la charla. La cita era en el Comic Rock Show ubicado a espaldas del centro cultural José Martí, a unos pasos del metro Hidalgo.

De entrada les puedo decir que llegue un poco tarde, como a eso de las 11:30 (la conferencia estaba pactada para iniciarse a las 11) además de que por buscar el puesto en donde al comprar un cómic que se te daba acceso al autografo (que no era tan necesario porque vi personas que no compraron nada y aún así se les firmo lo que llebavan aunque eran de los últimos) me perdí algo de su plática pero ahí les va lo más relevante.

El dibujante mexicano platicó durante dos horas de muchisimos tópicos, bromeando mucho y con una actitud bastante buena, cero payaso ni nada por el estilo. Hizo un repaso del trabajo que ha realizado en México (específicamente del proyecto El cadaver Exquisito para Producciones Balazo), en Europa y por supuesto en EUA (X-men, New Xmen, Runaways).

Se dio el tiempo para aclarar unas cuestiones referentes a su participación en la Feria del Libro y es que tanto en el blog de Luís Gantús como en el de Cultura Comics se dejaron comentarios acerca de la actitud mamona que tuvo el dibujante con los asistentes a ese evento. Señaló que quizás no es la mejor persona del mundo y que a veces puede tener reacciones que quizás los fans no esperan (ya ven que uno luego idealiza a quienes admira) pero que normalmente trata de portarse bien con ellos porque él sabe lo que es ser fan de alguien.

Tocó el tema del estancamiento que pueden sufrir los dibujantes en cierto punto de su carrera y de la importancia de evitar esto. Puso como ejemplo a John Byrne y a Erik Larsen, que en su momento fueron referencia pero que se quedaron ahí y ahora son sólo un simple recuerdo (el caso de Byrne es el más claro). En ese sentido señalo que siempre es autocrítico con su trabajo y constantemente esta al pendiente de lo que otros hacen para no estancarse. Además dijo que a quienes más admira son a aquellos dibujantes con un estilo más caricaturesco como Joe Madureira, StuartImmonem y Chris Bachalo.

Mencionó que cuando los fans le muestran sus portafolios y le piden su opinión, trata de no desanimarlos (cosa que dice si hace por ejemplo Óscar González Loyo, creador de Karmatrón y maestro de Ramos), diciendo que no sirven para esta chamba (cosa que al él se la dijeron en su momento y vean lo que ha logrado).

Presentó también las figuras que actualmente esta comercializando vía su empresa Rabia que a su vez se basan en su trabajo. Su esperanza es estas piezas se vendan directamente en México para evitar que se tenga que importar y que el precio se eleve demasiado (la verdad es que estaban muy padres, lástima que no llevaba mucho dinero).

Aprovechando la sesión de preguntas y respuestas, le hice dos cuestionamientos; por un lado acerca de la facilidad que tiene un dibujante extranjero para entrar a trabajar en EUA y por el otro acerca de con qué escritor de plano no tuvo una buena relación de trabajo.

A la primera respondió que depende más del talento y perseverancia que tengas, ya que aunque sigue siendo una industria algo cerrada, al fin y al cabo lo que les importa a las editoriales es la calidad del trabajo, independientemente de la nacionalidad. En ese sentido, dijo que que la mejor forma de intentar entrar a una editorial americana es a través de las convenciones, medio por el cual puedes mostrar tu trabajo y si es lo suficientemente bueno, las editoriales te echaran un ojo aunque a veces no es a la primera (en su caso fue hasta la segunda vez que se fue a San Diego que pudo tener éxito).

Respecto a la segunda pregunta, señalo que indudablemente con Warren Ellis y es que nunca hubo buena comunicación derivada quizás de que Ramos no era el dibujante que el escritor tenia en mente para el proyecto (DV 8 para Wilstorm). Fuera de esa amarga experiencia dice que lleva muy buena relación con todos los escritores con los que ha trabajado llegando incluso a iniciar una amistad con varios de ellos.

Después de la charla se pasó a la firma de cómics. Los que tenían clave fueron los primeros en obtener la firma de este gran dibujante. Los ganones fueron los primeros 10 (más o menos) que también se llevaron un sketch que Ramos les dibujo en ese momento, pero después esto se detuvo debido al poco tiempo con el que contaba el mexicano. Sin embargo la firma se prolongo por más de dos horas durante las cuales Humberto se portó amable y dispuesto a tomarse la foto (lástima que la que me saque con él no salió muy bien) o firmar todo lo que uno llevará. Incluso se dio tiempo para checar los dibujos de algunas personas que aspiran a trabajar en el medio.

Sólo hubo dos puntos negativos: el primero fue que al principio no se respetó la numeración y hubo personas que lograron conseguir la firma del autor teniendo el lugar 24 por ejemplo, después esto se arregló pero fue un punto malo. La segunda y esa ya no tiene que ver con la organización fue un señor que alegando conocer a alguien del staff del Comic Rock Show (al jefe de seguridad, creo) quería pasar con Humberto, saltandose la fila de los que esperabamos pacientemente y lo hacía de una forma bastante prepotente cosa que sorprendió a todos (incluso al chavo de seguridad que estaba ahí). Lo curioso es que yo pensé que quería que el niño que iba con él conociera al artista pero en realidad sólo quería mostrarle su portafolio (dibujaba bastante bien por cierto) a Ramos, llegando al punto de olvidarse del pequeño con tal de conseguir su objetivo. Despues, mientras estaba dando vueltas para ver que me compraba, me lo encontre platicando con una señora, tirando pestes del cuate de seguridad que simplemente estaba cumpliendo con su chamba.

Fuera de eso (que en realidad fueron detalles menores) la verdad yo me la pasé muy bien, me sorprendió lo amable y sencillo que es Humberto Ramos y felicito a la gente de Comics México por organizar este evento. Por mi parte ya tengo la firma de este gran dibujante tanto en mi Wolverine 24 (editorial Televisa) como en el número 1 de Out There. Las imagenes que corroboran esto luego se las posteo.

Tony Stark se encuentra de rehen de Hulk y es hora de que S.H.I.E.D. intervenga pero Dum Dum Dugan (quien se encuentra temporalmente a cargo de esta agencia de espionaje) no sabe que hacer frente a una amenaza como la del Gigante Esmeralda.

En sí el número es interesante y divertido por dos razones: la primera es que nos devela un poco de lo que paso con Iron Man luego de su pelea con Hulk y además profundiza un poco acerca de la dificultad que implica ser el jefe en S.H.I.E.L.D; la segunda razón tiene que ver con que la platica entre Hulk y Dugan es muy entretenida y llega a valer la compra.

Gace escribe una historia correcta pero hasta ahí. Tampoco ofrece mucho y el arte no me gusto porque se me hace una copia del estilo que emplea Epting en Capitán América.

Sin duda, este evento ha sido una decepción, lo cual me ha orillado a comprar sólo la serie principal y uno que otro tie in (el de la Iniciativa y quizás el Incredible Hulk).

Número hecho únicamente para los completistas.

"(...) empiezo a entenderte un poco. Es decir, estoy acostumbrado a tomar decisiones difíciles pero estar en la silla del jefe (...) todas las desiciones del menú en verdad apestan."

Después del aburrido arco de "Grotesco", se publica por fin el número en prosa escrito por Morrison y centrado en el Joker. Tengo que decir que tenía mis dudas con respecto a si se iba a publicar este número tomando en cuenta lo distinto que es a un cómic tradicional (es como si estuvieras leyendo un libro) sin embargo Vid tomo una buena decisión al lanzarlo al mercado.

La primera vez que leí el número (por internet) la verdad es que no lo entendí mucho y me aburrió. Pero gracias a una nueva lectura y sabiendo lo que esta pasando en R.I.P. me doy cuenta de que Morrison planeo este último arco desde que inicio su etapa en Batman y que en cada uno de los números plantó pistas para lo que iba a pasar posteriormente.

El Payaso a la Medianoche nos cuenta el renacimiento de una nueva personalidad del Joker luego de que Batman le disparara durante el arco de "Batman e hijo". Es interesante el acercamiento que Morrison hace del mayor enemigo del murcielago explicando de alguna manera el comportamiento tan distinto que puede tener el personaje según el escritor en turno. Además se empieza hablar del veneno que se produce al combinar las rosas rojas y negras (que al leer R.I.P. fue un detalle que no sabía de donde había salido) y de algunas pistas acerca de lo que le espera al encapotado.

Me pareció interesante como el autor escocés teje la personalidad primero a través de sus secuaces y luego por medio del comportamiento del payaso, dejando en claro la peligrosidad que representa para los habitantes de Gotham. En lo que se refiere al arte, pues la verdad es lo de menos tomando en cuenta el enfoque que tiene la historia pero si creo que está poco logrado.

Creo que esta historia es unapropuesta interesante y arriesgada para un cómic mainstream; por tal motivo dejará confundidos y quizás espante pero es parte importante para entender los números subsecuentes. No es una lectura fácil pero si es bastante recomendable para los que esperen con ansía Batman R.I.P.

"Vida (...) y murte. El chiste (...) y el remate final"

Famoso por su trabajo en Civil War, este oriundo de Canada inició su carrera en la editorial Crossgen en donde realizó Meridian y Sigil para después arribar a Marvel. En esta editorial ha hecho los lápices Marvel Knights 4, New Avengers, Ultimate Secret, Amazing Spiderman y ahora mismo se encuentra embarcado en una etapa en Wolverine junto a Mark Millar.

Hijo de una leyenda viviente del cómic, comenzó su carrera en la división de Marvel en el Reino Unido. Ha desarrollado toda su carrera en esta editorial destacando por trabajos en Iron Man, Uncanny X Men, Daredevil (de donde sobresale The Man Without Fear junto a Frank Miller), Wolverine, The Eternals y en Hulk (World War Hulk incluído) pero sin duda con quien más se le identifica es con Spiderman. Su etapa junto a JMS es muy recordada por los fans y hace poco regreso al título en la saga "New Ways to Die" (que esta a punto de terminar). Su estilo "cuadrado" le ha traido constantes críticas sin embargo es un sello en su trabajo como podemos comprobarlo en Kick Ass (cuando sale).

Uno de los causantes de la creación de esta sección en el blog y próximo guionista hot en Marvel, empezó su carrera como asistente del editor Fabian Nicieza. Posteriormente incursionó en la escritura con Ren and Simpy (si, los mismos personajes de MTV), Batman Adventures y JLA Adventures así como la miniserie Batman: Living Hell para DC. Después de esto, agrando las filas de la Casa de las Ideas en donde se encargó de She Hulk (etapa que dicen es muy buena), The Thing (cancelada en el número 8), Avengers: The Initiative y Amazing Spiderman en su nueva etapa (es uno de los guionistas recurrentes de la serie). Su siguiente trabajo es su prueba de fuego: se encargará de hacer los guiones de Mighty Avengers después de que termine Secret Invasion y que Bendis deje la serie. Sin duda hará un mejor que el calvito favorito de algunos (cada vez menos).

Uno de los guionistas más odiados de la actualidad (a veces con justa razón y otras no tanto) que se caracteriza por escribir los guiones de acuerdo al dibujante con quien trabaje. Sus origenes provienen del cine pero en materia de cómics inició su carrera en DC en el título Challengers of Unknow. Posteriormente inicio una alianza con el dibujante Tim Sale que nos ha regalado grandes cómics como The Long Halloween (el por qué VID nunca la ha publicado es un misterio enorme), su secuela Dark Victory, Superman: For all Seasons y la serie de colores de Marvel (Spiderman Blue, Daredevil Yellow, Hulk Gray y la próxima Capitán América White).

Famoso por devolver al top de ventas a Batman (vía su etapa llamada "Hush") junto a Jim Lee, por hacer presidente a Luthor en Superman y por crear una serie que actualmente es un asco (Superman/Batman).

Regreso a Marvel (no en su mejor forma) para trabajar en la miniserie Fallen Son (dedicada a las reacciones de los superhéroes ante la muerte del Steve Rogers) y en la retrasadísima y absurda Ultimates 3 (que aquí el problema es que todos la comparamos con lo que hizo Millar, pero Loeb desde un principio dijo que iba a ser como una producción de verano, así que no tenemos porque quejarnos). Actualmente prepara el fin de la línea Ultimate vía Ultimatum.

En quince días más de de esta sección.

Astonishing X Men fue un título "fuera de continuidad" (porque aunque lo que pasa en la serie no se refleja en la continuidad normal, hay elementos que sí han sido explotados en el universo mutante) creado específicamente para que Joss Whedon pudiera trabajar con libertad y diera rienda suelta a su visión de estos personajes. Sin duda fue una gran etapa (mala al final y que está próxima a terminar en nuestro país en el mes de Noviembre) que contó con 24 números y un Giant Size. En los lapices pudimos disfrutar del gran trabajo de John Cassaday, aunque esto significo constantes retrasos en su publicación publicación, llegando el punto de ser bimestral, lo cual afectó mucho al título (lo peor fue cuando Uncanny spoilereo el final del Giant Size).

Parecía ser que con la salida de estos autores el título sería cancelado, pero como en Marvel no son tontos decidieron poner a otro equipo creativo de peso, fichando a Warren Ellis (Planetary, Transmetropolitan, Thunderbolts) y al italiano Simon Bianchi (Wolverine). Sin embargo y gracias a la lentitud del dibujante el cómic ha sufrido varios retrasos (por este motivo se lanzará de dos partes titulada "Ghost Boxes" en donde regresa Alan Davis a la franquicia) sin embargo si tuvo tiempo de dar una entrevista a CBR y he aquí lo más relevantes.

"Todos en Marvel me advirtieron que esto iba a ser mucho más trabajo del que normalmente hago cuando trabajo en algo específico y pensé que estaban siendo un poco exagerados. Me di cuenta que no lo hacían cuando comencé a trabajar en las primeras páginas del cómic."

Respecto a su dificultad al trabajar en un título mensual comenta: "En una miniserie o arco argumental como Wolverine (donde se encargó de 5 números junto a Jeph Loeb) solo me enfocaba en las expresiones faciales y en los movimientos corporales de un personaje principal, pero en este caso tienes que lidiar con muchos personajes al mismo tiempo lo que significa un infierno de trabajo, más del que estaba acostumbrado. Pero es como en Wolverine, sólo necesito algo de tiempo para familiarizarme con los personajes. Ahora mismo estoy disfrutando trabajar en las nuevas paginas más de lo que lo hice al principio (de su etapa en el título) y parte de la razón del por qué, es debido a que me estoy familiarizando con los trajes y los personajes."

En relación al personaje X que más disfruta dibujar señala: "Amo particularmente dibujar a Beast. Mi estilo es muy realista, casi fotográfico pero al dibujar a Beast significa que tengo que tomar una aproximación distinta porque es un personaje diferente. En mi cabeza, Beast es una suerte de cruza entre un gorila y un león pero a pesar de que tiene estas caracteristicas animales, yo todavía lo veo como un humano y quiero aprovechar el hecho de que él es un brillante científico con una mente muy clara. Quiero que la gente se de cuenta del brillo del personaje por sus expresiones, especialmente las faciales. Siempre trato de usar tanto expresiones faciales como corporales y Beast tiene un gran cuerpo. Como resultado, tiene una manera de moverse muy lenta pero al mismo tiempo quiero que su cara exprese emociones muy humanas como sorpresa, felicidad, tristeza y concentración."

Referente a Hisako a.k.a Armor, personaje que creo Whedon en su etapa y que actualmente es parte del equipo principal dice: "Es una adolescente, así que soy cuidadoso en la forma en que la dibujo. No quiero que parezca muy grande o demasiado elegante... el gran desafio al dibujarla es su armadura. Primero tengo que dibujar al personaje y posteriormente agregarle su armadura. Es mucho trabajo porque tengo que dibujar a lapíz y redibujar todo con un poco de correciones blancas para dar la ilusión de esas líneas de luz que cubren todo su cuerpo".

Otro de los problemas tienen que ver con la reina de Wakanda (que por cierto algo me dice que dejará esta posición en breve), Storm: "Es un gran reto porque se supone que tiene que lucir bella y al mismo tiempo poderosa... si desvalanceas una de estas cosas corres el riesgo de dibujarla muy hermosa pero sin el suficiente caracter o dibujarla muy poderosa pero que se vea menos bella.


Y Emma Frost no se queda atrás al momento de plantearle retos a Bianchi: "Ella era el personaje con el que meno estaba familiarizado cuando comencé a dibujar el cómic, así que todavía necesito encontrar mi forma de aproximarme a ella. Es muy fácil dibujar a una mujer hermosa y no darle sus caracteristicas especifícas o algo que la haga reconocible. Quiero dibujar a una bella mujer que me haga feliz a a mi y a los demás, pero al mismo tiempo quiero darle caracter. Y Emma es dura. Es terca y y un poco arrogante. Parece tener conflicto con Ororoe y (derivado de la presencia de la diosa del clima en el equipo) quiere establecer su posición de líder de los X Men".

El italiano realizó rediseños en los trajes de Nightcrawler, Colossus, Beast y Dazzler pero con los pesos pesados del equipo no se metió para nada y nos cuenta el por qué: "Los personajes principales como Cyclops o Wolverine son muy identificados y tienen trajes que los caracterizan por lo sólo tenía que hacer unos ajustes. Todos decidimos mover la "X" de los cinturones al pecho. Creo que fue una decisión muy inteligente. El mover la X a sus corazones tiene un significado muy importante, como lo explicó Axel Alonso (editor del título) en Astonishing X Men Sketchbook".

"En cuanto a los otros personajes, principalmente añadí elementos tubulares en los costados de sus cuerpos. Ese es un elemento común entre ellos y solamente hice retoques en base a los anteriores trajes. Creo que a los dos que rediseñe casi completamente fue a Beast y a Colossus. El peludo azul tiene una gran "X" en su cuerpo; John Cassaday sólo la puso en su costado. Y Alonso me preguntó si podía cubrir las piernas de Colossus casi completamente, así que lo hice".


Si a los fans les gusta o no estos cambios en el diseño de algunos personajes, Bianchi señala: "Cada vez que cambias algo es un riesgo, pero estoy contento de hacerlo." (En lo personal esos cambios en el vestuario no me agradan mucho y me recuerdan bastante al fallido relanzamiento a cargo de Claremont hace algunos años).

Como comentaba al principo del post, Bianchi es un artista que tarda demasiado tiempo en hacer su trabajo y acerca de esto compartió lo siguiente: "El número que acabo de terminar (que vendría siendo el 27) lo hice en cuatro semanas y media... en promedio, cuando trabajo con más calma y concentración, me puede tomar entre siete u ocho semanas por número" (WTF?).

"El proceso (para hacer el cómic) es casi igual al que utilizaba en otros proyectos como Wolverine o Shinig Knight. Cuando recibo el guión, lo leo lo más profundamente que puedo, tratando de memorizar cosas como los diálogos. Después, hago un lado el guión y comienzo a dibujar todo lo que recuerdo, tratando de mantener el dialogo en mi mente".


Bianchi se confiesa fans de los X Men (como todo el mundo que llega a un título nuevo) desde la etapa de Claremont y Jim Lee. También dice que es fan de lo que Whedon y Cassaday hicieron con Astonishing.

En relación a su estadia en el título, dice: "Warren estará 24 números, mi meta es hacer 12 o tal vez 18, no estoy seguro. Mi prioridad es tener 12 terminados. El día en que me sienta cansado de dibujar a estos personajes será el día en que me mueva hacia otro proyecto".

Cuando anunciaron que este equipo se encargaría de mantener el título me emocione por lo que podría hacer Ellis con los X Men sin embargo mis peros se van con el dibujante. Quienes han leído cómics en donde el italiano participe, sabrán que su narrativa es bastante torpe por lo que dificulta mucho entender las situaciones. Además si se le suma su retraso en las fechas de entrega (que sigo pensando que esta situación ya no debería pasar, ¿donde quedaron los autores y dibujantes que entregan a tiempo y lo hacen con calidad?) y de hecho se nota en su trabajo ya que le falta una pulidita, por lo que mis expectativas para con Astonishing han bajado considerablemente. Además Ellis a arrancado muy lento y creo que no lo ha hecho con mucha fortuna.

Habrá que ver en números subsecuentes si se convierte en una etapa memorable o simplemente en otra más en la larga vida de Cyclops y compañia.

Vía CBR y IGN

Joe Quesada (editor de Marvel) acostumbra pasearse en MySpace semanalmente para responder las preguntas de los fans. Normalmente no dice nada interesante pero en la edición de esta semana dio a conocer una imagen alargada (a manera de tríptico) de un cómic futuro pero no menciono si es un proyecto especial o se trata de una serie regular. Las imagenes están a lápices y dependiendo del proyecto que se trate, pueden ser un SPOILER. Si quieren ver la imagen y conjeturar un poco sólo basta dar un click aquí.

A mi no se me ocurre nada en este momento pero ¿ustedes que opinan?

Recientemente concluyó el primer arco argumental de la serie Invencible Iron Man, en el cual el hombre de hojalata se enfrenta con el malévolo Ezekiel Stane. Este cómic escrito por Matt Fraction y dibujado por Salvador Larroca ha tenido críticas positivas (en lo particular me gustó pero el arte de Larroca a veces se ve muy feo) y el autor se paseó por Newsarama, en donde charló acerca de esta segunda serie de Iron Man (recordemos que el otro título es Director of Shield, que en unos meses pasará a ser protagonizado por War Machine una vez que concluya Secret Invasion).

Comenta que sabía de la película y que en Marvel buscaban un guionista para lanzar un nuevo título que aprovechara la exposición que tendría el personaje, por lo que pensó en hacer un arco argumental 100% accesible para aquellos ajenos al cómic pero que aún siguiera funcionando para los fans de toda la vida.

Fraction estaba consciente de que tendría que hacer algo autocontenido del resto del universo Marvel porque de otra forma podría asustar a los nuevos lectores (que recordemos que es una de las cosas que dificulta entrarle a este mundo, la continuidad y la interacción entre personajes agobia tanto que termina por espantar a los recien llegados). En ese momento estaba haciendo un cómic de nombre The Order y planeaba el primer año de ese título cuando el actor Jeff Bridges fue anunciado como parte del reparto de la película, interpretando a Obadiah Stane por lo decidió hacer a su malvado a su hijo (Zebediah), pensando en que el que escribiera el título cuando la película fuera lanzada tal vez buscaría a un Stane para jugar con él.

Fraction dice que buscaba que Tony Stark se enfrentará a su peor pesadilla. Un villano futurista para un héroe futurista (este primer arco le da mucha importancia al aspecto técnologico y reafirma al personaje como un ser muy adelantado en esta matería). Según cuenta, el tema de la historia es acerca del futuro

Piensa que Iron Man es un título de ciencia ficción vestido de historieta de superhéroe. Para él, la más evocativa y escalofriante ciencia ficción es aquella que sucede en los próximos veinte minutos, es decir, aquella que es reconocible todavía para los seres humanos, la que sucede en el corto plazo.

Respecto del personaje de Ezekiel comenta: "Estaba tratando de imaginarme como luciría un nuevo Iron Man y pensé, bueno no sería una armadura nunca más. El usuario sería el traje (haciendo alusión a mejoras en el cuerpo humano)." A partir de ahí desarrollo toda la trama de este personaje el cual se ve beneficiado por la tecnología para obtener poderes.

"Ezekiel no busca el amor de su padre, busca su odio. Quiere ser mejor que él en todos los aspectos. No esta tratando de vengar a su padre (quien murió enfrentando a Iron Man en el #200 que data de 1985) sino peleando el legado de su padre, a su propia manera. Stane esta inspirado en en la derrota de su padre y ve a Tony como un fascista y opresor de talla internacional."

Después de este arco, en el número 7 veremos el epílogo de "The Five Nightmares" en donde cierto vecino amistoso tendrá participación. Además dice que ya tiene aprobado el siguiente arco argumental en donde "las cosas se pondrán peor".

Si quieren ver la entrevista completa vayan aquí. En lo personal les recomiendo que le den una checada a este título porque Fraction le esta dando un rumbo interesante al personaje y de seguro aquellos que lo odiaron durante Civil War tendrán otra perspectiva.

X men Meshia Compex Parte 5. Esta saga no me convencía del todo sin embargo conforme la fui leyendo me entretuvo bastante. Se nota que hubo planificación y el gran defecto que tiene es la manera en que esta siendo publicada y las dudas que puede haber por la falta de publicación del material correspondiente. Fuera de eso, es una saga muy disfrutable.

WWH Ghost Rider 2. A pesar de que dije que iba a escoger mejor los tie in que iba a comprar la verdad es que hojeando en un Samborns leí el final y me gustó. En este número basicamente se da la pelea entre Hulk y Ghost Rider (que de hecho se debió de haber dado en el anterior) y la resolución sigue dando a entender que los motivos del gigante esmeralda para desatar esta guerra están justificados. Fuera de eso como casi todos los demás derivados de la saga, no aporta en lo más mínimo a la historia por lo que es completamente prescindible. Ah, la portada también es muy buena (gracias al arte de Dell Otto.)

Ultimates 3 #2. La verdad yo pensé que no lo iba a conseguir porque nunca lo vi en donde regularmente adquiero mis cómics. Pero gracias a los saldos que hay en las tiendas Vid, pude hacerme de una copia. En ese número sigue con la historia sin sentido + los impactantes dibujos de Madureira. Es como ver una película de Stallone, pura acción sin sentido pero bueno, el dibujante es mi placer culpable así que a ver en que termina esta cosa.

Como complemento a este cómic tenemos la miniserie de Ultimate Wolverine vs Hulk. El guión esta hecho para impactar pero no es nada del otro mundo, aunque debo reconocer que hay ciertos aspectos que intentan dar una lectura diferente al típico enfrentamiento que tienen ambos personajes. Sigo considerandome fan del trabajo de Yu y sólo habrá que ver cuando terminan esta miniserie para hacer el calculo de cuando veremos su fin en nuestro país.

Aunque One More Day ya tiene casi un año que sucedió, la reciente publicación de la saga por parte de Televisa da pie para seguir hablando del asunto. Para quien no sepa esta historia fue ideada con el objetivo de devolver a Spiderman al status quo que tenía cuando estaba soltero, ya que según Marvel era cuando las historias eran mejores y menos rebuscadas para los fans del personaje (cuando la realidad es que fueron las ventas las que incidieron en la decisión). Hasta este punto no hay tanto problema y es que es por todos conocido que el matrimonio Peter-Mary Jane era un dolor de cabeza para editores y guionistas simple y sencillamente porque no han sabido como manejar la situación, por lo que la calidad de las historias se veía disminuido. Sin embargo el problema vino cuando nos enteramos de la forma en que iba a ser hecho. Para echarle más leña al asunto, el escritor de la historia JMS ventiló que papá Quesada había modificado su trabajo, cambiando totalmente la explicación del arriesgado experimento.

No voy a entrar en detalle en el asunto (si quieren conocerlo a detalle vean este interesante artículo de Un tebeo con otro nombre) pero leyendo el actual arco de Spidey "New Ways to Die" me preguntó si en verdad era necesario este movimiento porque la verdad aunque Amazing es divertido se siente como algo forzado y la calidad de las historias no se ha incrementado si se compara con la era pre One More Day (OMD).

Lo que viene a continuación es un SPOILER, así que si no quieren saber que ha pasado con Spidey no sigan leyendo hasta que se los indique nuevamente. El arco que actualmente se desarolla se titula "New Ways to Die" la cual es una historia en donde por fin se ven las caras nuevamente el "nuevo" Peter Parker y Norman Osborn (que por si no lo saben hora no está sólo sino que comanda a los nuevos Thunderbolts, por cierto ¿publicará alguna vez Televisa la etapa de Ellis en el título?), y que además supone el regreso de Eddie Brock como un personaje importante (Anti Venom). Por el rumbo que parece tomar, el título volverá a ser un absurdo que pronto de va a enredar tanto que va a necesitar otro retcon para salir del problema.

Parecería emocionante pero la verdad que no lo es. Salvo el dibujo de Romita Jr. que a mi me encanta, el guión de Slott aunque es correcto no deja de sentirse forzado y en parte es por el mentado retcon. Y es que si nos remontamos a los que hemos visto del Brand New Day la verdad es que no hay mucho interesante a la vista; se ha tratado de crear nuevos personajes de apoyo, (incluyendo al odioso nuevo editor del Buggle) nuevos villanos (el nuevo duende ya es una mentada) y básicamente vemos al mismo Peter desempleado con los problemas que esto conlleva. Pero la cosa no termina por cuajar y hasta cierto punto es repetitivo para los que ya llevan tiempo leyendo al personaje. FIN DE SPOILERS.

Ni dibujantes ni escritores han logrado que la gente voltee a Amazing y es que la mayoría de los aficionados están muy molestos por el manejo que le han dado al personaje. Curiosamente tampoco a captado la atención de los que se supone iba dirigida esta nueva etapa por lo que sin lugar a dudas a sido un fracaso. En un post anterior se enunciaban los planes de los editores para con el personaje por lo que esto va para largo pero creo firmemente que como en todas las cosas que salen mal en los cómics, se dará marcha atrás en el mediano plazo por que al fin y al cabo, las ventas mandan.