Todo sobre cómics

Conforme pasan los años las adaptaciones de cómic al septimo año aumentan y curiosamente hasta el momento la gran mayoría de ellas (las de Marvel básicamente) han corrido con buena suerte tanto en taquilla como en crítica. Este año se estrenaron 6 películas basadas en monitos con diferentes resultados y aquí una breve opinión de cada una de ellas (dos no las he visto porque no se estrenan aún en nuestro país).

Con un elenco muy respetable y con un guión bastante bueno que sabe darle su lugar a cada personaje sin que se note innecesaria su participación (¿me oyes Spiderman 3?), Dark Knight reafirmó que se puede hacer un buen producto de una adaptación de cómic. Aquí dí mi opinión personal acerca de esta película.

Iron Man. Si no fuera por que se apareció Batman, esta película se hubiera erigido como la mejor adaptación de un cómic de este 2008. El gran acierto de este proyecto fue poner en el estelar al gran Robert Downey Jr. quien luego de una muy mala racha regresa a demostrarnos lo excelente actor que es y la notable química que transmite en la pantalla. La verdad aunque se barajearon varios nombres para interpretar a Tony Stark uno no imagina a otro actor que no sea Downey Jr. y es que su interpretación es tan buena que le crees de inmediato su papel de playboy superficial que cambia el rumbo de su vida luego de ser secuestrado en Medio Oriente. Los efectos especiales son muy buenos y están a la altura de un blockbuster de este calibre.

El director aunque bastante regular, aquí demuestra buen oficio entregándonos un film sumamente entretenido y disfrutable que en ningún momento decae, que además se erige como una exitosa nueva franquicia que Marvel explotará en años siguientes y que culminará con la adaptación de los Avengers por ahí del 2012. Aquí la crítica que hice en su momento de esta película.

Hulk. Sin duda una de las apestadas del año. Si bien es cierto que no es la gran maravilla si un buen entretenimiento superando por mucho a la anterior versión dirigida por Ang Lee (que no se como hay personas que la aprecian) y la verdad es que no se merecía la indiferencia con la que fue tratada. Con una serie de problemas antes de su estreno (que incluso llevaron a Edward Norton a retirar su crédito como uno de los guionistas y a negarse a promocionar la cinta) todo parecía indicar una calamidad sin embargo este relanzamiento-secuela del personaje cumplió con el objetivo de proporcionar un rato agradable. Sin lugar a dudas uno de los aciertos (como en el caso de Iron Man) fue tener a Edward Norton como un Bruce Banner y es que tanto la constitución física como la habilidad del actor de pasar desapercibido le dieron una mayor credibilidad al personaje. Complementando el elenco tenemos a una bella pero distraída Liv Tyler como el interés romantico de Hulk, Tim Hurt como el temible General Ross y a un sobreactuado Tim Roth como el enemigo en turno.

Aunque los efectos son buenos siguen sin poder lograr un Hulk lo suficientemente real y creíble lo cual le resta puntos. Otro de los aspectos negativos es lo mal editada que esta y los hoyos en el guión que a veces la tornan confusa y poco desarrollada pero creo que en general es una película decente que lamentablemente parece que no tendrá continuación en los próximos años sin embargo estoy casi seguro que en la próxima Avengers (2011) este personaje sera el villano principal, emulando el primer arco argumental de los Ultimates. Para más detalles de lo que percibí en su momento de este largometraje denel clic aquí.

Punisher: War Zone. Sin estrenarse todavía en nuestro país de forma comercial (¿se estrenará o la mandaran directo a video?) esta otra apuesta por relanzar a un personaje Marvel ha resultado un fracaso. Hasta el momento ha pasado sin pena ni gloria por la taquilla americana y es que el nulo apoyo publicitario sumado a los problemas durante el rodaje (Marvel metió tanto la cuchara que hizo que la directora se separara del proyecto) y a las frías críticas del medio especializado dieron como resultado que nadie pelara a esta cinta.

En teoría aquí tenemos a un Punisher más cercano a la versión de Garth Ennis en la serie Max cosa que muchos agradecemos y es que ese intento por hacerlo más accesible a las grandes audiencias nada más no le queda. Mala suerte para el personaje ya que lo que hemos leído sus historias sabemos el potencial que tiene y tristemente parece ser que pasará mucho tiempo antes de que alguien se atreva a revivirlo.

The Spirit. Desde que me enteré que Frank Miller se iba a encargar de adaptar al personaje de Will Eisner se me pusieron los pelos de punta. La razón es sencilla, Miller NO ES DIRECTOR DE CINE por más que el jure y perjure lo contrario. La ventaja que tuvo con Sin City era que él la había creado y de alguna manera tenía una buena visión de como poder plasmarla en la pantalla pero además quien estaba a cargo del film era Robert Rodriguez y no es lo mismo aportar una que otra cosa que ya encargarte en solitario de un paquetote como el que representa Spirit.

Las críticas la han destrozado y su recaudación en taquilla en su primer fin de semana ha sido desastroza (10 millones) y parece que el ego de Miller entrará en la congeladora porque dudo mucho que alguien le vuelva a confiar un proyecto. Habrá que esperar el estreno comercial para tener una opinión más amplia de esta cosa.

Hellboy: The Golden Army. La primera parte aunque no mala si fue un poco decepcionante y sus resultados en taquilla fueron modestos por lo que se antojaba difícil ver nuevamente al personaje de Dark Horse sin embargo y gracias a la creciente fama del mexicano, los estudios Universal confiaron en esta secuela que nos narra los conflictos que pasa la relación de Hellboy y Liz.

En esta segunda parte se nota el control y el poder que ha conseguido Guillermo del Toro, y es que de entrada el guión de su autoría y se nota que el personaje de Hellboy es una simple excusa para relatarnos un cuento de hadas al estilo del Laberinto del Fauno. Creo que Del Toro se enfocó más en la parte del Ejercito Dorado que en dotar a Hellboy de carisma para hacerlo suficientemente atractivo, sobre todo para aquellos que no están tan fanmiliarizados con él. Aunado a esto las actuaciones son bastante malas y la nula química entre Perlman y Selma Blair termina por afectar a un producto con buenas intenciones que sin embargo se queda en el camino de la indefinición de género. Lo más probable es que hasta aquí termine la saga porque el mexicano actualmente se encuentra embarcado en las dos películas de El Hobbit y para cuando termine, dificilmente alguien estará interesado en ver la tercera parte de Hellboy.

Bonus:

Hancock. Aunque no fue una adaptación de algún cómic existente, si retoma muchos elementos de este subgénero. Lo único que puedo decir a su favor es que Charlize Theron se ve hermosa porque todo lo demás es un verdadero asco. No tiene guión, Will Smith está insoportable, la dirección se fue de vacaciones y lo peor de todo es que es aburridísma. No la vean ni siquiera cuando la pasen grátis en la tele porque no vale para nada la pena.

Jeph Loeb en los últimos tiempos ha arrastrado su reputación por los suelos y trabajos como el de este número (y del volumen entero) sólo reafirman esta postura. El número que cierra este arco es sumamente malo, incoherente, mal escrito y mal dibujado (a pesar de que soy fan de Madureira).

De antemano todo mundo sabiamos que Loeb no superaría el listón dejado por Millar en los anteriores volúmenes (aunque en cuestión de ventas, mejor ni hablamos porque le pateó el trasero durísimo) sin embargo pensábamos que podía salir algo divertido y entretenido, pero no es así.

La explicación de quien esta detrás de la amenaza a la que se enfrentan los Ultimates esta sacada de la manga y lo peor es que lo hace a partir de elementos que Millar había sembrado en su etapa, quitándole todavía más puntos al trabajo de Loeb. Todo es un caos, aparecen personajes de la nada, tienen nulo desarrollo y se nota que el guionista trata de impresionar con ciertas secuencias pero sólo logra verse fresa y chafa. Todo lo que había logrado Millar con los personajes se ve arruinado por el trabajo de Loeb, lo que es muy triste y crea más temor en torno a Ultimatum. Es cierto que las comparaciones son odiosas pero ante un trabajo tan malo no se puede evitar

Pasando al dibujo, yo esperaba más de Madureira tomando en cuenta que era su regreso a las ligas mayores luego de su exilio autoimpuesto pero noto con pesar que su trabajo se ve igual al que me impactó hace más de 10 años (su incursión en X Men), no hay una evolución de ninguna forma, sigue cometiendo errores de anatomía, los personajes son irreales y creo que su estilo no encaja en una serie de este tipo. Tengo que confesar que mi único interés en esta serie era por el dibujante y es que como lo señalaba, soy su fan (en gran medida porque los primeros cómics que cayeron en mis manos estaban dibujados por este señor) pero sinceramente estoy muy decepcionado.

Lo más cuestionable de todo este engendro llamado Ultimates 3 no es que tanto Loeb como tal, sino que los lectores sigamos comprando este tipo de material de tan mala calidad y convirtamos en éxito de ventas a porquerías como estas (Secret Invasion es el ejemplo más reciente).

Estoy mu molesto por gastar mi dinero en esta cosa y prometo ahora si dejar que mi sentido común guie mis decisiones de compra. Por cierto y hablando de la edición mexicana, es muy absurdo que se cambien las portadas sin ninguna justificación aparente (como paso en un número de Mesiah Complex y que paradojicamente es utilizada para la promoción del event) porque las otras eran muchas mejores que esta, pero bueno, ya sabemos como se las gasta Televisa.

Por cierto, en estos días empezarán los conteos de lo mejor y lo peor del año en materia de cómics, así que esten pendientes porque se pondrá bastante bueno.

Grupo Editorial Vid desea a todos sus clientes y amigos una muy FELIZ NAVIDAD y un Venturoso AÑO NUEVO, en compañía de todos sus seres queridos, con la esperanza de que el próximo año traiga dicha y felicidad a todos los hogares de México. Asímismo, esperamos seguir contando con su invaluable apoyo para todas nuestras publicaciones (supongo que esta parte va dedicada a los que siguen a Memín y a Tom y Jerry).

Finalmente ha llegado la conclusión del arco "Imparable" (que por cierot, ahora entiendo el por qué de este nombre) en el que el equipo creativo conformado por Joss Whedon y John Cassaday se despiden del título. A través de 24 números y un especial, este par devolvió parte de la atención y la calidad que los mutantes habían perdido luego de la marcha de Grant Morrison.

Su etapa se caracterizó por retomar conceptos de este último y a su vez de combinarlos con la esencia que se respiraba en la época en que Chris Claremont y John Byrne trabajaban con los X Men, dando una sensación "diferente" al título (cosa que quizás influyó en las bajas ventas en nuestro país dado que los fans de aquí están más acostumbrados a cómics llenos de peleas, dejando de lado el desarrollo de personajes). Además, sin duda encontrábamos cada mes algunos de los mejores diálogos escritos para cómics mainstream y es que Whedon ha demostrado a lo largo de su carrera ser un especialista en este rubro. Además, saca muy buen partido de cada uno de los personajes con los que trabajo (sobresalen Kitty Pride, Cyclpops y Emma Frots).

Y bueno, que se puede decir del dibujo de Cassaday que no haya dicho ya, estamos ante el mejor trabajo de su carrera y aunque tuvo ciertos problemas de retraso, a nadie parecía importarle viendo el resultado en cada viñeta. Su capacidad de dotar a los personajes de emociones complementaba perfectamente lo que el guionista escribía en papel.

Pasando a este número, sin soltar spoilers, se nos cuenta la conclusión del enfrentamiento entre el equipo X y Breakworld; ambos lados tendrán perdidas pero sin duda los hijos del átomo serán los que sufrirán más. Es interesante como el escrito trata de devolver ese aire épico combinado con la opera espacial que ya habíamos visto en la saga de Dark Phoenix (y que Brubaker también intento, con poco éxito) para cerrar con broche de oro su participación en el título.

Una de las cosas que tengo que confesar es lo mucho que me gustó el final tomando en cuenta que yo lo leí en el momento de su publicación en EUA (vía internet) y la verdad es que me decepcionó en muchos niveles y la conclusión me dejo desilusionado, sin embargo al tenerlo entre mis manos y dedicarle tiempo, mi visión cambió radicalmente. entendí que el final tenía sentido y que este número cierra la mayoría de las subtramas que se fueron cosechando a lo largo de la corrida (aunque me da la impresión de que hubo ciertos cabos sueltos que no se solucionaron por un posible regreso de Whedon al título en un futuro próximo o quizás porque en Marvel tengan pensado que otro guionista se encargue de eso).

Ahora si vienen SPOILERS así que si no lo han leído abstenganse hasta que les diga lo contrario. Creo que el final de Kitty Pride aunque no me gusta tiene sentido; en un principio no entendía como Whedon se deshacía de su personaje favorito y al que más había desarrollado durante su etapa pero comprendí que lo hizo de esta manera para que el impacto fuera mayor y el sentimiento de perdida no sólo se quedará en los personajes sino en los lectores que se encariñaron con él.

Lo que si me agradó es como resolvió la incorporación de los superhéroes a la aventura y es en un principio pensé que iba a ser el típico cliché de que llegan y salvan la tarde a pesar de lo difícil que puedan estar las cosas pero no y es que es divertidisimo como se mofa de esto, haciéndoles creer que realmente ayudaron cuando no hicieron absolutamente nada.

Otra de las cosas muy interesantes es la resolución de la tensión sexual entre la agente Brand y Beast y sin duda da para mucho más aunque creo que no se vera en el corto plazo ya que Bendis tiene planeado utilizar a la líder de S.W.O.R.D en alguno de sus múltiples títulos, cosa que la aleja del mundo mutante. FIN DE LOS SPOILERS.

Buen final que cierra con broche de oro una gran etapa que aunque tuvo algunos altibajos sin duda será recordada como una de las mejores y como un buen ejemplo de como se hace una historieta de superhéroes. Habrá que ver lo que hace Warren Ellis y Simon Bianchi con Astonishing porque tienen un antecedente que no será fácil superar (de entrada ya leí los dos primeros números y no me gustaron mucho).

Constante colaborador del escritor Jeph Loeb, ha combinado su trabajo en los cómics con el de la televisión (en la seire Heroes, las pinturas del personaje Isaac Mendez eran obra de él). Su primer trabajo importante fue en Challengers of the Unknow junto a Loeb; en esa serie hicieron tanto clic que decidieron seguir trabajando juntos y prueba de ello son las aclamadas Batman: The Long Halloween y Dark Victory, Catwoman: When in Rome, Superman: For All Seasons, la trilogia de los colores de Marvel (Spiderman: Blue, Daredevil: Yellow y Hulk:Gray y Wolverine/Gambit.

Co-creador de la aclamada serie 100 bullets para Vertigo junto al argentino Eduardo Riso (próxima a concluir), ha trabajado en Superman junto a Jim Lee (12 números bastante malitos), en Batman (etapa inédita en nuestro país), Hellblazer y la serie del oeste Loveless.

Ha bolaborado en 3 ocasiones con el artista Lee Bermejo en Batman/Deathblow: After the Fire, Luthor: The Man of Steel y en la reciente Joker (novela gráfica ampliamente recomendable de leer).

Uno de los dibujantes más impresionante del panorama mainstream americano, inició su carrera en trabajando para Dark Horse en Ghost pero sin duda el trabajo que lo puso en la mira de todo mundo fue en Planetary junto a Warren Ellis. Destacó en Capitán América y se convirtió en un artista super estrella gracias a su trabajo en Astonishing X Men (que en estos días concluye su publicación en México). Ha incursionado en el mercado europeo Je Suis Legion para la reputada Less Humanoïdes Asocies y recientemente realizó las portadas de The Long Ranger.

Dibujante con estilo fotorealista, consiguió la fama gracias a la miniserie Marvels para la Casa de ldeas y posteriomente en Kingdom Come para DC. Luego de esto se tiró un poco a la hamaca y se convirtió solamente en portadista y desarrolló el concepto de la historia de la trilogia X (Earth, Universe y Paradise) en Marvel Comics. En DC ha desarrollado especiales en formato de prestigió centrados en Batman, Superman, Wonder Woman y Capitán Marvel.

Regresó hace poco a la industria vía Justice y ahora mismo lo podemos ver en la maxi serie Avengers vs Invaders y como portadista del arco Batman: R.I.P.

Escritor que se ha ganado el odio de los fans arácnidos debido a lo que hizo en la última parte de su etapa con el personaje, se gano el reconocimiento gracias a sus 3 creaciones: Rising Star, Midhnight Nation y la serie de TV Babylon 5.

Desembarcó en Amazing Spiderman cuanto este titulo estaba en coma y le devolvió la vida, regresandonos al Peter Parker que hacía mucho tiempo no veíamos, sin embargo el final de su etapa estuvo envuelta en el escándalo. En Marvel escribió el relanzamiento del Escuadrón Supremo, una etapa en Los 4 Fantásticos, al Dr. Strange y Silver Surfer: Requiem y The Twelve.

Hace 15 días esta sección no apareció y para compensarlos, aquí llega la primera de una ración doble (mañana la segunda) de los creadores que nos maravillan con su trabajo:

Nació en el Reino Unido y sus primeros trabajos fueron para la editorial Trident para posteriormente incursionar en la famosa editorial 2000 AD, lugar en donde llamó la atención de DC que lo contrato para encargarse de Swamp Thing.

Su nombre tomo relevancia cuando se trabajo en el título del equipo de superhéroes que vino a cambiar la visión que se tenía de ellos: Tha Autorithy. Luego del éxito volvió a trabajar en DC con Superman Red Son sin embargo un problema con la editorial lo hace emigrar a la Casa de las Ideas en donde se convierte en super estrella gracias a The Ultimates, versión modernizada de los Avengers. En la línea Ultimate tambien trabajo con los Fantastic Four y con los X men. Realizó breves etapas en Wolverine y Spiderman así como la dizque escandalosa Trouble.

Aunque este bastante a gusto con Marvel, el escritor britanico se ha dado el tiempo para colaborar en otros proyectos a través de su Millarworld. Su momento cumbre llegó cuando realizó la famosisíma Civil War (denle clic aquí si quieren conocer una relación bastante chistosa entre esta serie y una en la que trabajo Joe Quesada hace más de 20 años).

Recientemente colabora en Fantastic Four, Wolverine y 1985, series que se supone tienen un punto de conexión a pesar de estar ambientadas en realidades distintas (una en el universo tradicional, otra en el futuro y la última en el "mundo real"). Se acaba de anunciar que regresará a poner orden en la línea Ultimate luego de que Loeb la destruya tras Ultimatum.

Español de nacimiento pero mexicano de corazón, este señor es una leyenda viviente del cómic. Su trabajo más famoso sin duda es para la revista Mad; creador del personaje de Groo (que constituyo todo un logro en materia de derechos de autor en EUA), ha colaborado prácticamente en todas las editoriales norteamericanas. Su proyecto más reciente esta ligado al personaje de Spirit, que próximamente tendrá su adaptación a la pantalla grande.

Como detalle curioso, resulta que allá por los años 60, Aragonés fue a pedir trabajo en Mad pero el editor de esa época le señaló que lo único disponible que tenía era los margenes; el dibujante se retiró regresando poco después con una adaptación de sus dibujos a esos pequeños espacios por lo cual no tuvieron más remedio que contratarlo al ver la enorme capacidad que tenía. Uno de mis dibujantes favoritos.

Mike Mignola

Escritor y dibujante estadounidense, que aunque ha colaborado en varias editoriales se le reconoce por crear a Hellboy, un demonio convocado por los nazis para que destruyera al mundo pero que por azares del destino termina siendo criado por la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal convirtiéndose en un valioso elemento contra las fuerzas del mal. Su estilo particular lo ha llevado a lograr amplio reconocimiento tanto de la crítica como del público en general. A últimas fechas ya no hace tantos cómics, explotando más a su creación tanto en animación como en las películas, que por cierto han sido dirigidas por Guillermo del Toro con discretos resultados de taquilla.

Este oriundo de Veracrúz, es uno de los dibujantes más infravalorados en nuestro país y que sin embargo ha cosechado el éxito tanto en EUA como en Europa. En Marvel ha trabajado en la serie de Cable, Spider-Boy Team Up y los Inhumanos. Recibió el prestigiado premio Eisner (son contados los mexicanos que lo han ganado) en la categoría de Mejor artista multimedia gracias a Hip Flask: Mistery City. Ha colaborado con el chileno Alejandro Jodorowsky en Tears of Gold y actualmente desarrolla con él en la esperada parte final de la saga El Incal. Quizás hayan visto su trabajo aunque no lo sepan y es que el fue el portadista de Planet Hulk (que hace poco fue publicada por Televisa) y de Project Omac (ya publicada por Vid). Una muestra más de que nadie es profeta en su tierra.

Guionista que tiene fama de ser muy conflictivo pero a la vez muy rentable. Devolvió la vida en cuanto a ventas a los titulos de Flash y del Capitán América. Se encargo de recontar el origen de Superman en Birthright (aunque Dan Didio ya le va a dar carpetazo); participó en el experimento que significó 52 (serie semanal que se publicó durante un año seguido), con el fallecido Mike Wieringo en Fantastic Four, en la JLA por un lapso de tiempo. Su obra cumbre sin duda es Kindom Come, en la cual nos narra un oscuro futuro para los personajes de DC.

Actualmente ostenta el cargo de editor en Boom! Comics que se encarga de publicar tebeos de las licencias de Disney.

Hoy se publica la última parte de Batman: R.I.P., escrita por Grant Morrison y que promete despejar todas las dudas que el autor sembró desde que llegó al título hace más de dos años.

La gran pregunta es: ¿30 páginas serán suficientes para cambiar el status quo del personaje?. Y es que recordemos que se supone que Batman (o Bruce Wayne) dejará Gotham City después de estos eventos.

Aunque tengo mis sospechas habrá que esperar a leerlo para ver si esta saga se convierte en una de las más trascendentes para el personaje o sólo una mas en su larga trayectoria.

A estas alturas para nadie es una sorpresa que World War Hulk ha sido una decepción, sobre todo por los pésimos tie ins que ha tenido (los cuales deje de comprar desde hace un mes), sin embargo esta semana tenemos número interesante no tanto por sus repercusiones en la saga principal sino por que se trata de una de las series que cuentan con mejores críticas en el panorama estadounidense.

Una de las cosas que me sorprendió es que Dan Slott en lugar de continuar la trama desde donde la dejó el número anterior (con los miembros más jóvenes del grupo enfrentándose a las huestes de Hulk) se enfoca en un grupo secreto encargado de rescatar a los adolescentes. Aunque el número anterior fue desconcertante debido a que la mayor parte de los personajes son desconocidos en estos lares, la continuación minimiza este hecho debido a que aparecen elementos que son bastante conocidos para los seguidores del universo Marvel (aunque se siguen extrañando los artículos que contextualizan aunque Wikipedia ayuda bastante en eso).

Lo interesante es que Slott no realiza una historia de relleno para el evento sino que la adapta a las tramas que ha ido desarrollando por lo que no se siente forzado y funciona bastante bien, sobre todo porque WWH se dió tan sólo tres números de iniciada la serie regular.

La verdad necesitaría leer más de la serie para dar una opinión completa acerca de Avengers: The Initiative (deseo que sea marzo para ver el monster edition dedicado a este grupo) pero creo que me llevo una opinión positiva al respecto y considero que será una buena lectura de superhéroes; como tie in es de lo mejor que he visto publicado hasta el momento.

Última parte del pequeño arco de cuatro números en los que Johns introduce a la nueva JSA y que a su vez utiliza para sembrar las semillas que irán germinando en tramas subsecuentes. En él vemos el enfrentamiento entre el hijo de Ted Grant y Vandal Savage; como lidia Cyclone su ingreso al primer super equipo así como las dificultades que enfrenta Damage con su propio poder.

En lo particular los primeros 3 números (de los que ya hable aquí) me gustaron mucho sin embargo en este se nota cierta premura en la resolución, quizás por el inminente crossover con la JLA durante los eventos de "The Lightning Saga" pero siento que el asunto de las muertes de los familiares daba mucho de sí y la amenaza de Savage se nota un tanto débil aunque me parece que Johns lo utiliza para hablar en torno al tema del legado. Lo que me sí gustó fue que el escritor desarrolla bastante bien las diferentes sub-tramas y a los diferentes miembros, notandose la libertada creativa que tiene por parte de editor Dan Didio.

En los dibujos, tenemos a un Eaglesham que se nota más encanchado con la serie, con unos dibujos más detallados y que le quedan perfecto a los guiones de Johns.

Esta es la mejor serie de DC que edita Vid en la actualidad y la mejor que escribe Johns (por encima de Green Lantern) así que los invito a que le den una oportunidad, porque el título es el mejor ejemplo de un excelente cómic de superhéroes.

Así es, Superman y Batman son los únicos que logran tener un espacio en su apretada agenda de lanzamientos (que incluye el esperadísimo Gasparín #7). Y luego porque inician los rumores de que le van a quitar la licencia.

Por fin llega a México el esperado tomo que incluye la miniserie de Marvel Zombies vs Army of Darkness así como el one shot Dead Days. Para quien no sepa nada, resulta que en la primera se nos relata el encuentro entre Ash (de la película Evil Dead) y la naciente ola zombie que se erige en el universo Marvel. En la segunda historia conocemos lo que pasó antes de que el Sentry zombie infectará a nuestros héroes y como se desarrolló la plaga en esos primeros días.

El crossover entre el protagonista de la película de Sam Raimi y los personajes del universo Marvel aunque se siente forzado, creo que funciona debido a que se nota que el guionista por lo menos intentó desarrollar una historia que se ajustara a los parámetros que le delimitaron los jerarcas de la casa de las ideas y que a su vez embonará en la esencia de las dos franquicias. El humor negro no esta del todo logrado pero tampoco molesta llevándose Ash las mejores líneas de toda la miniserie.

Mis quejas van relacionadas a la inconsistencia en el dibujo y al poco lucimiento de Ash que a pesar de tener muchas apariciones, pero estas no logran sacar todo el potencial que tiene el personaje.

En cuanto a Dead Days, me parece muy buena historia debido a que al ser un one shot no tiene que extender la trama inecesariamente (como lo hace la primera parte) y Kirkman puede desarrollar la idea sin que esta se note repetitiva.

Las portadas de Arthur Suydam siguen siendo muy buenas y son en gran medida las culpables de lo que los lectores le hayan dado una oportunidad al experimento que significó Marvel Zombies.

El Monter Edition cuenta solamente con el extra de las portadas y la verdad decepciona un poco debido a que hubiera sido ideal tener columnas informativas dado que Ash no es tan conocido entre los comiqueros y con esto Televisa evidencia que hay cuestiones en donde todavía denota inexperiencia con respecto a Vid. Como dato curioso, tengo entendido que un artículo de Mauricio Matamoros iba a aparecer en este tomo pero por alguna misteriosa razón no fue así, habrá que preguntarle directamente a través de su blog.

Me parece que este monster es una buena adquisición y aunque el formato todavía tiene más cosas que ofrecer, cumple bastante bien con su cometido.

Desde la primera etapa de Johns en el título he tenido muchas ganas de leer esta serie pero en esos momentos era muy difícil verla en nuestro país dada la poca popularidad que tienen los personajes en esta parte del charco. Sin embargo y gracias a que el autor se ha vuelto muy famoso (y a que hubo un relanzamiento de la serie en EUA), Vid apostó a su publicación (decisión valiente) y por tal motivo decidí empezar a leerla, comprando los tres primeros números de la serie. Mis impresiones a continuación:


JSA tiene lugar después de los eventos de la Tercera Guerra Mundial (los cuales vimos en 52 y en la minisirie del mismo nombre); Alan Scott (el primer Linterna Verde), Jay Garrick (el primer Flash) y Ted Grant (Wildcat) abordan la necesidad de reformar al equipo y lo útil que sería dada la gran cantidad de jóvenes (e inexpertos) héroes que abundan últimamente en el universo DC.

Es así como en el primer número vemos a estos tres personajes inician la selección de los nuevos elementos y a su vez se va tejiendo un misterio en torno a la seguridad de los integrantes de las familias de algunos superhéroes. Aunque la premisa recuerda un poco a Crisis de Identidad, esto no es del todo correcto ya que Johns le da otro enfoque al asunto y a su vez se nota más ambicioso en sus planes (como lo vemos actualmente en la continuidad EUA) y en la dirección que le dará en el largo plazo.

52 significó todo un parteaguas en para el mercado moderno en lo que se refiere a publicación de cómics, ya que apostó por una periodicidad semanal que implicó tener a 4 de los más respetados guionistas (Morrison, Johns, Rucka y Waid) de la industria involucrados en su desarrollo. El resultado fue un éxito de ventas y críticas por igual, sorprendiendo debido a que los personajes que la protagonizaban eran segundones sin mucho chiste hasta ese momento.

Durante 52 semanas vimos como Rene Montoya se redescubrió a sí misma gracias a The Question; conocimos la travesía de Animal Man, Adam Strange y Starfire por llegar a casa; la aparición de una nueva Batwoman, la peculiar unión de las mentes científicas más brillantes del universo DC, las constantes peleas de Steel con su sobrina por culpa de Lex Luthor, la madurez como superhéroe de Booster Gold, la busqueda de respuestas de Ralph Dibny y la triste historia de Black Adam.

52 se convirtió en una de las grandes sorpresas del mercado debido a la calidad de los guiones y a lo entrañable que resultó. Originalmente estaba destinada a contar lo que había pasado con los héroes entre el final de las Crisis y el relanzamiento de los títulos de DC pero que al final se enfocó sólo en ciertos personajes segundones de esta editorial, lo cual constituyo una decisión arriesgada pero que rindió excelentes frutos.

A pesar de la dificultad de tenerla completa (por la cantidad de cómics y el precio de ellos) y ayudado por los descuentos que recientemente sacó Vid, finalmente la adquirí completa (aunque el último número no tenía promoción) y se convirtió en una de las lecturas más disfrutables de superhéroes (mainstream) que he leído últimamente.

Sin duda la unión entre los respetados autores le dio una solidez a las historias y aunque hubo momentos en los que bajo la calidad (porque recordemos que cada uno tenía otros trabajos al mismo tiempo) esto no arruina la experiencia completa. El baile de dibujantes (necesario por el tipo de proyecto) tampoco fue gran problema salvo ciertos números que si eran lamentables. En la parte de las portadas, G.J. Jones se lució y aunque al final requirió ayuda, se aventó uno de los mejores trabajos de su carrera (no como en Final Crisis, donde decepcionó enormemente por no terminar esta saga).

El número más reciente que compré fue último y obviamente en este se cierran las trama faltante (la del gran enemigo de la serie) y finalmente se devela el significado del 52 (que muchos ya deben saberlo pero no quiero revelar spoilers). Lo único que no me gustó es que se abren posibilidades narrativas que ya se había descartado por la complejidad en su manejo ; habrá que ver si DC no se equivocó en este sentido. Lo significativo de leer el final es que me dio cierta tristeza por que llegó a su fin y ya no podré seguir las desventuras de los personajes, sin embargo me quedo con el buen sabor de boca que me dejo durante 52 episodios.

Editorial Vid se encargó de traerla a nuestro país con resultados regulares hasta donde tengo entendido debido a las ventas pero de verdad que se las recomiendo muchísimo porque sin duda es uno de los mejores productos que ha sacado DC últimamente (no como su espantosa Countdown) por lo que los invito a que le den una oportunidad porque de verdad que no se arrepentiran. Como detalle extra y para quienes no esten familiarizados con DC en los cómics vienen tanto artículos y pequeños relatos acerca del origen de ciertos personajes (cosa que en lo particular me encantó).

Ed Brubaker es uno de los guionistas más talentosos del panorama mainstream actual. Sus labores en Capitán América, Daredevil, Iron Fist y Criminal le han dado fama y popularidad entre la crítica y público en general, sin embaro siempre existe un negrito en el arroz y en el caso del escritor es la serie Uncanny X men.

Su incursión en la franquicia mutante inicio con la miniserie Deadly Genesis, la cual resolvió el tema del tercer hermano Summers de muy buena manera y supuso un saoplo de aire fresco para una franquicia que se encontraba en terapia intensiva gracias a Claremont y Casey. A pesar de matar a un personaje muy querido, el enfoque que Brubaker le dio al guión (y de paso fue de los primeros que empezaron a maltratar al profesor Xavier) fue lo suficientemente interesante para que Quezadilla lo designara escritor de Uncanny.

Y que hace Brubaker una vez que tiene la franquicia en sus manos, pues elabora un arco de doce números titulado "The Rise and fall of the Shi'ar Empire" el cual es continuación directa de Deadly Genesis, cosa hasta cierto punto arriesgada dado que no todo mundo la había leído. y normalmente cuando un autor llega a un título realiza una historia amigable para posibles nuevos lectores. En la historia vemos como el tercer hermano Summers parte hacia el imperio de Lilandra para vengarse por algo que le hicieron; la historia es hasta cierto punto confusa (en parte por el baile de dibujantes y por el pésimo trabajo de Billy Tan) y se nota que Bru tuvo que adaptar su historia al hecho de que podía utilizar a los principales personajes de los x (porque editorialmente sólo Joss Whedon podía trabajar con ellos). La saga en sí no es mala pero dista mucho de reflejar el verdadero potencial de Bru.

Muchos pensamos que una vez que la saga terminara vendrían tiempos mejores y en cierta forma así fue ya que se suscito Messiah Complex, crossover bastante entretenido que cambio el status quo de los mutantes pero que al ser un evento compartido, no dejó del todo claro cuanto de lo visto fue originado en la mente del escritor.

Posteriormente de estos eventos vienen algunos números de transición en los que vemos como los alumnos de Xavier se adaptan a SPOILER su vida en San Francisco FIN DE SPOILER para desembocar en el tan esperado número 500, que a su vez significa la integración de Matt Fraction co-guionizando (como ya lo hicieran en la excelente Iron Fist) y de Greg Land y Terry Dodson en los lápices.

Los resultados apenas estan siendo vistos pero luego de leer Uncanny 503 no dejo de preguntarme si Brubaker fue la opción correcta para el título. Creo que más de 25 números es una cantidad respetable para analizar su desempeño en la franquicia y el balance es muy mediocre, considerando el talento que tiene.

Si bien ha introducido cambios significativos en la continuidad mutante, estos se han hecho de una manera torpe y absurda, logrando despertar poco interés entre los fanaticos mutantes.

Este número originalmente era con el que Joss Whedon y Cassaday se tendrían que haber despedido de la serie pero bajo el argumento de que el escritor necesitaba un número más para contar la historia, finalmente quedó en la penúltima parte, dejando la resolución del arco hasta el Giant Size (que en México veremos en el número 25).

En este episodio se hace la revelación de todo el asunto de la profecía de Colossus como destructor de Breakworld y se intuye que miembro de los X men no volverá del viaje espacial. Sinceramente creo que Whedon alargó la historia demasiado ya que pudo haberla cerrado desde hace dos números y eso le resta efectividad, lo cual obviamente va en detrimento del arco en general. Lo que si sigue siendo rescatable son los diálogos entre los personajes y es que Wheddon es muy bueno en ese rubro. El arte de Cassaday sigue impresionante y de alguna manera justifica los constantes retrasos que tenía, además sus portadas son de 10.

Desde mi punto de vista este número sólo es recomendable para quienes hayan seguido la serie aunque dudo mucho este arco les resulte satisfactorio.

Cuando empezó todo el asunto de WWH la verdad es que me emocionaba y es que aunque la idea no era nada nueva, prometía muchas emociones y entretenimiento puro. Luego de leer este tercer número de la miniserie principal creo que hay cosas que han quedado a deber. Me explico; el guión de Pak esta diseñado para impresionar sin embargo esta mal escrito así que la nunca trasmite nada, este tercer número esta hecho de relleno y no cuenta absolutamente nada; las secuencias de pelea también estan mal hechas y el dibujo de Romita Jr, (del que soy gran fan) decepciona muchísimo.

Continua la cruzada de Punisher contra los irlandeses y por fin descubrimos el motivo de la explosión en la cafetería. Ennis sigue con sus guiones llenos de diálogos y vemos que el tema del terrorismo irlandés no le es ajeno (recordemos que el autor es de esa nación), lo cual le da una dosis mayor de interés al arco argumental.

Número recomendable para aquellos que busquen historias maduras bien contadas que le den otro contexto a los personajes Marvel.

Aunque ya lo había adelantado en estos últimos dos meses, el editor de Marvel México Giobany dio a conocer la alineación oficial de la empresa para el próximo año (por cierto los precios de los cómics aumentan dos pesos para el siguiente año). A continuación la lista:

MENSUALES

Ultimate Spiderman. La mayor novedad es que se convierte en un título de 48 páginas, para de esta manera estar un poco más cerca de la continuidad de EUA. Título que se disfruta bastante pero echándote un arco completo de jalón porque de otra manera es igual de largo que la cuaresma.

Iroman Director of S.H.I.E.L.D. Este título debuta este mismo año (diciembre) en formato de 24 paginas. Tengo mis dudas si comprarlo o no aunque las críticas a este cómic son bastante positivas por lo que tendré que meditarlo un poco.

X men. A partir de enero alcanza las 48 páginas para agilizar Messiah Complex y en abril se empezará a publicar tanto X men como Uncanny. La verdad fuera del evento mutante esas dos series no son tan buenas aunque encantarán a los fanaticos de los mutantes por que retoman muchos elementos de la continuidad de los hombres x.

Daredevil/Thor flipbook. De esto ya comenté en este post.

Amazing Spiderman. Otro que se gana 48 páginas para publicar el decepcionante Brand New Day que sólo vale la pena por uno que otro arco y por los dibujantes que intervienen.

Capitán América. Estreno de una de las mejores series de Marvel. En ella veremos como lidia cada personaje con la muerte de Steve Rogers y con el hecho de que otra persona tome el manto de tan icónico personaje. Formato de 48 páginas.

Marvel Clásico. La novedad es que contendrá en sus páginas la saga "Kree vs Skrull".

Wolverine. Este es el único que no tiene cambios pero me parece curioso que será uno de los títulos que debido a la continuidad en México, develará algunos aspectos importantes del final de Messiah Complex. Yo espero con ansias a el Old Man Logan de Millar y McNiven.

BIMESTRALES

Ultimatum. Ultimates 3 da paso al evento que cambiará por completo la vida de los habitantes del universo Ultimate. Ya salió el primer número de esta serie y las críticas han sido muy malas así que habrá que ser cautelosos con esta miniserie.

Migthy y New Avengers. Las semillas del terrible evento de este año se verán en ambos títulos.

MONSTER EDITION

Secret War. La guerra secreta de Nick Fury será revelada. Lo único destacable es que aquí veremos el por qué el líder de S.H.I.E.L.D. no estuvo presente durante los eventos de Civil War. Tentativamente será publicada en Febrero.

Avengers La Iniciativa. Una sorpresa que sea este cómic sea publicado. En él veremos a la iniciativa de los 50 estados derivada de la Guerra Civil. Todo mundo habla maravillas de la serie así que se convertirá en una compra obligada. Su publicación será en mayo.

Dark Tower. La exitosa traslación de la obra de Stephen King llegará en Agosto.

Marvel Zombies 2. A estos me los cepillaron hasta noviembre quizás para estar en fechas con el Halloween del siguiente año. La verdad es que esta secuela denota que la idea se esta pudriendo (cosa que podemos comprobar en la tercera parte) y que pronto dejaremos de escuchar de ella.

OMNIBUSES

El editor no quiso soltar la sopa pero se supone que en ellos veríamos historias que se saltaron en el cambio de Vid a Televisa pero con tantos cambios en la publicación que ha sufrido el formato, será interesante conocer que planes tienen en este sentido.

SERIES SEMANALES

La decepcionante World War Hulk termina en marzo lo que dará pie a la publicación de Avengers Illuminati #1 que significa el arranque de la cosa esa llamada Secret Invasion. A continuación el primer borrador (porque al final siempre resulta que hay cambios) de los cómics a publicarse durante este evento:


Lo más rescatable es la publicación de los Illuminati, los tie ins de la Iniciativa y del Capitán Bretaña & MI y tal vez los de Mighty y New Avengers. Lo que de plano hay que evitar son los de los 4 Fantásticos y de Ms. Marvel porque son literalmente una basura.

Habrá que guardar en la memoria estos anuncios y ver a finales del siguiente año si se cumplieron o no ya que este ha sido un tema que desafortunadamente ha plagado el trabajo de Televisa con la licencia.

Uno de los aspectos que más incógnitas levantó a raíz de todo el asunto de One More Day fue sin duda la identidad del personaje Jackpot, una pelirroja que tuvo su primera aparición en el número conmemorativo del día del cómic gratis (que parece que va a ser publicado dentro de Amazing Spiderman en nuestro país) en el 2007, cuyo guión fue escrito por Dan Slott y que a todas luces parecía ser Mary Jane enfundada en un traje de superheroína. Si esto era cierto hubiera sido muy obvio y hasta absurdo (dado que uno de los objetivos de One More Day era quitarla de la ecuación) sin embargo era la única opción viable, hasta que en Marvel decidieran resolver el misterio. Casi uno año después se anunció que en el anual de Spiderman conoceríamos el secreto de Jackpot; la semana pasada salió a la venta este número finalmente se revelo el secreto y lo único que el lector puede decir es... WTF!

A CONTINUACIÓN VIENE UN SPOILER ASÍ QUE SI NO SABES NADA DE LA CONTINUIDAD POST ONE MORE DAY, ES MEJOR QUE DEJES DE LEER EN ESTE MOMENTO.

Resulta que en este anual vemos que la chica pelirroja resulto ser... ¡Alana Jobson! Si no les suena el nombre es porque ¡este personaje es completamente desconocido!, lo cual representa una gran tomadura de pelo hacia los lectores pero antes de destrozar al escritor y editor en turno ahí les va la historia de este número:

Jackpot se revela como Alana Jobson y es que según ella, el nombre de Sara (con el cual se presentó ante Spiderman) era falso, recurriendo a esta medida por todo el asunto del registro de superhéroes derivado de Civil War. Lo más estúpido del asunto no es la identidad secreta sdel personaje sino que los poderes que tiene los obtiene de una droga (llamada Coz, la cual también es utilizada por Patriot de los Young Avengers y que hemos visto tanto en la etapa de Morrison en los X men como en el arco de Wolverine durante la guerra civil) cosa que podría ser entendible si no tuviera habilidades superhumanas pero en realidad SI TIENE PODERES que se niega a usar quien sabe por qué. Total que debido a la ingestión constante de la droga Jackpot ¡SE MUERE!

Así es, uno de las pocas cosas interesantes que tenía Spiderman acaba de ser resuelto de forma miserable y absurda, dándole la razón a todos aquellos que piensan que todo el asunto post One More Day es una de las peores decisiones editoriales en la historia del personaje. Ahora si tanto Dan Slott, como los editores y Quezadilla se merecen una rechifla de varios minutos por ofrecer algo de tan pésima calidad a los lectores aunque ellos también tienen la culpa por seguir comprando el título "sólo por que es de Spiderman".
No puedo creer que Slott haya creado a este personaje para manejarlo de esta forma. Intuyo que los editores tuvieron algo que ver pero eso no le resta responsabilidad en esta tonteria.

Con esto se reafirma mi decisión de no comprar nada de lo que publique Televisa del personaje (bueno, quizás cuando Marcos Martin o Romita Jr. sean los dibujantes) y espero que ya se den cuenta (en EUA sobre todo porque es el mercado que importa) que las empresas no pueden jugar así con los lectores, que estos merecen respeto y calidad por lo que estan pagando.